Wikipedia

Khalili Collection Seni Jepun

Khalili Collection Seni Jepun (terjemahan harfiah: Koleksi Khalili Seni Jepun) adalah koleksi seni hiasan peribadi dari era Meiji (1868-1912) Jepun, yang dihimpunkan oleh sarjana, pemungut dan dermawan British-Iran Nasser D. Khalili.[3] 1,400 karya seninya merangkumi karya logam, enamel, seramik, objek lakuer, dan seni tekstil, menjadikannya sebanding dengan koleksi keluarga kerabat diraja Jepun dari segi ukuran dan kualiti. Era Meiji adalah ketika Jepun menyerap pengaruh budaya Barat dan menggunakan acara antarabangsa untuk mempromosikan seninya, yang menjadi sangat berpengaruh di Eropah. Alih-alih merangkumi keseluruhan seni hiasan era Meiji, Khalili lebih memusatkan perhatian pada objek dengan kualiti teknikal dan artistik tertinggi. Beberapa karya dibuat oleh seniman istana diraja untuk Pameran Besar pada akhir abad ke-19. Koleksi ini adalah salah satu daripada lapan yang dihimpunkan, diterbitkan, dan dipamerkan oleh Khalili.

Khalili Collection Seni Jepun
Pembakar kemenyan (Koro), perak dihiasi dengan logam berharga dan batu kristal, 1890
KuratorNasser D. Khalili (pengasas)
Dror Elkvity (kurator dan ketua penyelaras)
Gregory Irvine (kurator kehormat)[1]
Saiz (bil. barang)1,400[2]
Laman webhttps://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/

Walaupun koleksi tersebut tidak dipamerkan secara umum, objeknya dipinjamkan ke institusi kebudayaan dan telah muncul di banyak pameran dari tahun 1994 dan seterusnya. Pameran yang dilukis secara eksklusif dari koleksi tersebut telah diadakan di Muzium British, Muzium Israel, Muzioum Van Gogh, Muzium Portland, Muzium Moscow Kremlin, dan institusi lain di seluruh dunia.

Latar belakang: era Meiji

sunting
 
Sepasang patung samurai, gangsa dengan perincian dalam emas, perak dan shakudō, 1890
Rencana utama: Meiji (era)

Era Meiji (1868-1912) adalah zaman pemodenan dan perindustrian, di mana Jepun membuka diri kepada dunia.[4] Ini memperlihatkan pengenalan budaya Barat ke Jepun dengan cepat, dan juga budaya Jepun ke Eropah dan Amerika.[5] Menggabungkan teknologi Barat dan tajaan kerajaan, seni hiasan Jepun mencapai tahap kecanggihan teknikal yang baru.[6] Artis hiasan yang bekerja dalam karya cloisonné enamel, lakuer atau logam yang bertujuan untuk memadankan warna dan kehalusan lukisan minyak Barat secara terperinci.[7] Karya-karya tersebut mendapat tinjauan akhbar positif dan kedai-kedai di ibukota Eropah mula memenuhi permintaan baru untuk seni hiasan Jepun.[8] Koleksi Khalili telah digunakan dalam penyelidikan untuk mengkaji bagaimana ketersediaan seni Jepun di abad ke-19 dan awal abad ke-20 mempengaruhi seni Eropah, terutamanya Vincent van Gogh dan impresionis.[9]

Semasa penerimaan pengaruh Barat, permintaan seni Jepun menurun di Jepun sendiri. Pada masa yang sama, objek seni menjadi sebahagian besar eksport Jepun, yang secara aktif dipromosikan oleh pemerintah yang ingin mengurangkan defisit perdagangan negara itu dengan Barat.[9] Pemerintah mengambil minat aktif terhadap standar seni yang dieksport, melakukan pengawalan kualiti melalui Hakurankai Jimukyoku (Biro Pameran).[10] Pameran utama yang Jepun berikan contoh seni dan kraf merangkumi Pameran Dunia Vienna tahun 1873,[6] Pameran Antarabangsa Centennial tahun 1876 di Philadelphia, Pameran Columbian Dunia di Chicago pada tahun 1893 dan Pameran Pembelian Louisiana 1901 di St. Louis.[6]

Khalili Collections

sunting
Rencana utama: Khalili Collections

Koleksi ini adalah salah satu daripada lapan yang dikumpulkan oleh Nasser D. Khalili, yang masing-masing dianggap antara yang paling penting dalam bidangnya.[11][12] Tiga daripadanya merangkumi karya dari Jepun: koleksi seni Jepun, Koleksi Khalili Kimono dan Koleksi Khalili Enamel Dunia.[13][14] Khalili memperhatikan bahawa seni Jepun kurang didokumentasikan daripada seni Eropah pada masa yang sama, walaupun secara teknikalnya lebih unggul: "Walaupun seseorang dapat berpendapat bahawa agak mudah untuk meniru Fabergé, untuk meniru karya agung Jepun hampir mustahil."[15] Selain mengumpulkan koleksi-koleksi ini, Khalili mengasaskan Yayasan Kibo (dari kata Jepun untuk "harapan") untuk mempromosikan kajian seni dan reka bentuk era Meiji, menerbitkan ilmiah mengenai koleksi dan konteks sejarahnya.

Karya

sunting
 
Hiasan ikan dalam gelombang (Okimono) oleh Ōshima Joun. Gangsa, perak, emas, shibuichi dan shakudō. Sekitar tahun 1900

Koleksi ini merangkumi karya logam, enamel, seramik, dan benda-benda yang dipernis, termasuk karya seniman istana kerajaan yang dipamerkan di Pameran Besar pada akhir abad ke-19.[6] Dengan lebih dari 1.400 objek secara total,[2] hanya sebanding dengan koleksi keluarga kekaisaran Jepun dari segi ukuran dan kualiti. [16] Katalog koleksi yang diterbitkan pada tahun 1995, Meiji No Takara , berjumlah lapan jilid. [17] Alih-alih merangkumi keseluruhan seni hiasan era Meiji, Khalili lebih memusatkan perhatian pada objek dengan kualiti teknikal dan artistik tertinggi.[18] Dua puluh lima objek mempunyai lambang yang menunjukkan bahawa mereka ditugaskan oleh Maharaja sebagai hadiah untuk orang kenamaan dan kerabat diraja.[19] Dua belas lagi dibuat untuk pameran antarabangsa sekitar pergantian abad ke-20.

Kerja logam

sunting

Koleksi dan dokumentasi karya yang dilakukan Khalili karya logam era Meiji adalah faktor kebangkitan minat dalam topik ini dalam beberapa dekad kebelakangan ini.[20] Katalog 1995 menyenaraikan 161 item karya logam, menunjukkan pelbagai teknik dan dengan tema dari sejarah dan legenda Jepun dan China.[21] Kerja logam era Meiji mencipta karya bercita-cita tinggi dalam tembaga gangsa untuk dipamerkan di pameran dunia.[6] Salah seorang seniman seperti itu, yang akhirnya dilantik sebagai Artis untuk Rumah Tangga Maharaja, adalah Suzuki Chokichi yang menggunakan nama seninya adalah Kako.[6] Beberapa karyanya, termasuk dua pembakar kemenyan yang dihiasi dengan rumit, terdapat dalam koleksi.[6]

 
Sepasang skrin lipat dengan panel enamel cloisonné, 1900–1905

Sejarah masa lalu persenjataan samurai melengkapkan tukang logam Jepun untuk membuat kemasan logam dalam pelbagai warna. Dengan menggabungkan dan kemasan tembaga, perak dan emas dalam bahagian yang berbeza mereka dapat memberikan kesan hiasan warna penuh.[6] Sebilangan pekerja logam ini dilantik sebagai Artis untuk Isi Rumah Imperial, termasuk Kano Natsuo, Unno Shomin, Namekawa Sadakatsu, dan Jomi Eisuke II, yang masing-masing diwakili dalam koleksi.[6] Karya lain termasuk pembakar kemenyan gajah oleh Shoami Katsuyoshi, patung dewa Susanoo-no-Mikoto oleh Otake Norikuni, dan sekumpulan kepingan besi oleh keluarga Komai Kyoto, dihiasi dengan emas dalam proses yang dikenali di Barat sebagai damasin.[22][6]

Enamel

sunting

Semasa era Meiji, enamel cloisonné Jepun mencapai puncak teknikal, menghasilkan barang yang lebih maju daripada yang pernah ada sebelumnya.[6][23] Seniman bereksperimen dengan pasta dan proses penembakan untuk menghasilkan blok enamel yang lebih besar, dengan kurang memerlukan cloison (jalur logam pelindung).[6] Banyak objek enamel dipamerkan di bahagian Seni Halus Pameran Industri Nasional tahun 1895.[6] Terdapat enamel dari zaman ini, termasuk beberapa di Koleksi Khalili, yang tidak dapat ditiru dengan teknologi hari ini.[6] Reka bentuk beralih dari salinan objek Cina ke gaya Jepun yang khas.[6] Objek enamel cloisonné hampir 300 koleksi merangkumi banyak karya masing-masing dari tiga artis terkenal: Namikawa Yasuyuki, Namikawa Sōsuke, dan Ando Jubei.[24] Ini dianggap sebagai tiga inovator hebat zaman kegemilangan cloisonné Jepun; mereka mengembangkan teknik membakar baharu dan mengurangkan penglihatan wayar.[25] Namikawa Yasuyuki dan Namikawa Sōsuke terkenal dengan memperkenalkan gaya bergambar cloisonné.[6] Contoh dalam koleksi adalah pembakar kemenyan oleh Namikawa Yasuyuki, yang dibuat untuk persembahan kepada Maharaja, yang menggabungkan enamel dengan emas dan shakudō untuk menggambarkan pemandangan lanskap.[6] Penyelidik telah menggunakan koleksi untuk membuat kronologi perkembangan enamel Jepun.[6]

Di antara karya enamel cloisonné adalah trio pasu yang telah dikenali sebagai Khalili Imperial Garniture. Dipamerkan di World Columbian Exposition di Chicago, Amerika Syarikat, pada tahun 1893, mereka digambarkan sebagai "contoh terbesar dari enamel cloisonné yang pernah dibuat".[6][26] Dari awal tahun 1990-an hingga 2019, Khalili memperoleh tiga kepingan itu, termasuk yang ketiga yang dianggap 'hilang' oleh perdagangan seni.[27] Reka bentuk vas termasuk penggunaan simbolik seekor naga, ayam, dan helang, di atas pemandangan yang mewakili empat musim dalam setahun.[6]

 
Panel "gelombang" maki-e oleh Shibata Zeshin, 1888–1890

Lakuer

sunting

Beberapa pernis berfungsi pada koleksi dari abad ke-17.[28] Seratus karya-karya Shibata Zeshin,[29] yang telah digelar sebagai lakuer terhebat di Jepun.[30] Karya-karyanya mempunyai gaya yang sangat unik dan dekoratif dan seratus karya dalam Koleksi Khalili Seni Jepun memiliki jilid khusus dalam katalog tahun 1995.[31] Item lakuer lain adalah kabinet oleh Harui Komin, yang ditugaskan oleh Putera Mahkota Jepun untuk dipersembahkan kepada bakal Raja Edward VIII dari United Kingdom.[32] Karya lakuer lain adalah oleh Nakayama Komin dan Shirayama Shosai, yang bersama-sama dengan Shibata Zeshin dianggap sebagai tiga pernis akhir Jepun yang hebat.[33] Terdapat banyak contoh teknik shibayama, di mana reka bentuk diukir menjadi bahan semula jadi yang bertatahkan lakuer.[34]

 
Pasu porselin yang dihiasi oleh Makuzu Kōzan, sekitar tahun 1910

Porselin

sunting

Koleksi itu merangkumi, termasuk karya porselin lain, lebih dari lapan puluh karya Miyagawa (Makuzu) Kozan, yang dikatakan pada tahun 1910 sebagai seniman seramik hidup terbesar di Jepun.[35][6] Kozan adalah pelukis seramik kedua yang pernah dilantik sebagai Artis Rumah Tangga Imperial.[6] Dia dan bengkelnya mengubah porselin biru yang berkaca-kaca, menghias dengan warna-warna halus yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan.[6] Dia juga membuat objek pemenang anugerah dengan glis flambé atau kristal.[6] Sebilangan karyanya menunjukkan pengaruh reka bentuk grafik Eropah, sementara dia menggabungkan teknik tradisional Jepun dan Cina dengan teknologi baru dari Barat.[6] Koleksi ini menggambarkan bagaimana dia dan anaknya Hanzan menjadi semakin bercita-cita tinggi, memperkenalkan warna, reka bentuk dan kesan ukiran baru dalam karya yang dihantar ke pameran antarabangsa.[6]

 
Mangkuk tembikar oleh Yabu Meizan, sekitar tahun 1910

Barang tembikar

sunting

171 barang tembikar dalam koleksi termasuk beberapa karya Yabu Meizan dan sezamannya, biasanya dihiasi dengan enamel dan emas.[36] Meizan bukan hanya pengeluar produktif tetapi memenangi banyak anugerah di pameran nasional dan antarabangsa, di mana ciptaannya dipamerkan sebagai karya seni agung.[6] Koleksi ini menunjukkan bahawa Meizan menggunakan motif Cina dan Jepun dalam hiasannya, yang berasal dari sumber termasuk imejan Buddha dan cetakan Hiroshige.[6] Reka bentuknya menjadi lebih rumit, kadang-kadang menggunakan seribu motif dalam satu karya seni; menjelang akhir kariernya, bagaimanapun, dia mengambil pendekatan yang berbeza, merangkumi keseluruhan pasu dalam satu motif.[6] Kinkozan Sobei VII dan Takbe Shoko adalah penghias khas lain yang diwakili dalam koleksi.[6]

Tekstil

sunting

Di beberapa pameran dunia di mana Jepun mempamerkan, karya seni tekstil melebihi semua kategori lain. Ini termasuk World Columbian Exposition, di mana karya seni tekstil dipamerkan bersama lukisan dan patung di Istana Seni Halus.[37] Koleksi ini merangkumi lebih dari 200 contoh karya tekstil sutera dari separuh akhir era Meiji,[38] kebanyakan dihasilkan oleh bengkel di Kyoto.[6] Salah satunya dipersembahkan kepada Nicholas II dari Rusia oleh Maharaja semasa lawatan bekas ke Jepun pada tahun 1891.[6] Barang-barang lain dipamerkan di Pameran Industri Nasional Jepun yang kelima pada tahun 1903.[6] Ini termasuk karya Nishimura Sozaemon, yang syarikat sulamannya dilantik oleh rumah tangga Imperial.[6]

  •  
    Imej gabungan pandangan khayalan Jepun
  •  
    Seekor singa dan singa betina di rumput panjang
  •  
    Panel sutera empuk set satu daripada empat set

Penerbitan

sunting
 
Katalog pelbagai jilid koleksi termasuk jilid tahun 2013 di Japonisme

Pada tahun 1995, koleksi ini didokumentasikan dalam katalog berbilang jilid oleh Oliver Impey, pembaca Seni Jepun di University of Oxford, dan Malcolm Fairley, pemilik bersama Galeri Seni Asia di London. Esei yang berasingan menggunakan koleksi untuk meneroka fenomena Japonisme: semangat untuk seni Jepun pada akhir abad ke-19 Eropah.[9] Terdapat juga katalog dari pelbagai pameran.

  • Harris, Victor (1994). Japanese imperial craftsmen : Meiji art from the Khalili collection. London: British Museum Press. ISBN 0714114634.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1994). Treasures of Imperial Japan: Ceramics from the Khalili Collection. Kibo Foundation. ISBN 978-1-874780-12-0.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume I – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Selected Essays. Kibo Foundation. ISBN 9781874780014.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume II – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Metalwork Parts One & Two. Kibo Foundation. ISBN 9781874780021.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume III – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Enamel. Kibo Foundation. ISBN 9781874780038.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Volume IV – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Lacquer Parts One & Two. Kibo Foundation. ISBN 9781874780045.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume V, Part I – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part One: Porcelain. Kibo Foundation. ISBN 9781874780052.
  • Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Volume V, Part II – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part Two: Earthenware. Kibo Foundation. ISBN 9781874780069.
  • Earle, Joe (1995). Volume VI – Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Masterpieces by Shibata Zeshin. Kibo Foundation. ISBN 9781874780083.
  • Earle, Joe (1997). Shibata Zeshin : masterpieces of Japanese lacquer from the Khalili Collection. Edinburgh: National Museums of Scotland. ISBN 1-874780-09-9. OCLC 37794363.
  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji : treasures of imperial Japan : masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.
  • Earle, Joe (2002). Splendors of Imperial Japan : arts of the Meiji period from the Khalili Collection. London: Khalili Family Trust. ISBN 1-874780-19-6. OCLC 49043675.
  • Schiermeier, Kris (2006). Wonders of imperial Japan : Meiji art from the Khalili collection. Zwolle: Waanders Publishers. ISBN 90-400-8234-0. OCLC 71522673.
  • Schiermeier, Kris (2006). Japan : Meiji-Kunst & Japonismus : Aus der Sammlung Khalili. Krems: Kunsthalle. ISBN 3-901261-34-6. OCLC 150163591.
  • Irvine, Gregory, penyunting (2013). Japonisme and the rise of the modern art movement : the arts of the Meiji period : the Khalili collection. New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453.
  • Amelëkhina, S. A.; Амелёхина, С. А. (2017). Za granʹi︠u︡ voobrazhenii︠a︡ : sokrovishcha imperatorskoĭ I︠A︡ponii XIX - nachala XX veka iz kollekt︠s︡ii professora Khalili [Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from the Khalili collection, 19th to early 20th centuries]. Moscow: Moscow Kremlin Museums. ISBN 978-5-88678-308-7. OCLC 1014032691.

Pameran dan pinjaman

sunting

Pameran berikut diambil secara eksklusif dari Koleksi Khalili Seni Jepun.[2]

  • Tukang kraf Empayar Jepun: Seni Meiji dari Koleksi Khalili
  • Khazanah Empayar Jepun: Seramik dari Koleksi Khalili
  • Shibata Zeshin: Karya Lacquer Jepun dari Koleksi Khalili
  • Keagungan Meiji: Khazanah Empayar Jepun
    • Apr – Okt 1999, Pusat Seni Riverfront First USA, Wilmington, Delaware, Amerika Syarikat
  • Shibata Zeshin: Karya Lacquer Jepun dari Koleksi Khalili
    • Okt – Nov 1999, Muzium Seni Toyama Sato, Toyama, Jepun
    • Nov 2000 – Mac 2001, Muzium Roemer dan Pelizaeus, Hildesheim, Jerman
  • Splendors of Imperial Japan: Kesenian Zaman Meiji dari Koleksi Khalili
    • Jun – Sep 2002, Muzium Seni Portland, Portland, Oregon, Amerika Syarikat
  • Splendors of Imperial Japan: Karya dari Koleksi Khalili
  • Keajaiban Jepun Kekaisaran: Seni Meiji dari Koleksi Khalili
  • Meiji-Kunst & Japonismus: Aus der Sammlung Khalili
    • Feb – Jun 2007, Kunsthalle Krems, Krems, Austria
  • Di luar Imaginasi: Khazanah Imperial Jepun dari Koleksi Khalili, abad ke-19 hingga awal abad ke-20

Item dari koleksi dipinjamkan ke pameran berikut:

  • Kyoto–Tokyo: dari Samurai ke Manga
  • Meiji, splendeurs du Japon impérial (Keindahan Empayar Jepun)

Pada bulan Jun 2014, Yayasan Khalili membuat dua sumbangan seni Jepun untuk koleksi seni UNESCO. Sepasang 145 sentimeter (57 in) vas enamel cloisonné tinggi disertai oleh sepasang pasu gangsa yang menggambarkan burung dalam keadaan menimbul.[42]

Lihat juga

sunting

Rujukan

sunting

  Rencana ini menggabungkan teks dan terjemahan dari karya kandungan percuma. Dilesenkan di bawah CC-BY-SA 3.0. Teks diambil dan diterjemah dari The Eight Collections, Yayasan Khalili,

Untuk mengetahui cara menambahkan teks lesen terbuka ke rencana Wikipedia, lihat halaman panduan ini. Untuk maklumat mengenai menggunakan semula teks dari Wikipedia, sila lihat syarat penggunaan.
  1. ^ "Japanese Art of the Meiji Period (1868–1912)". Kibo Foundation. Diarkibkan daripada yang asal pada 2019-09-30. Dicapai pada 27 Mac 2020.
  2. ^ a b c "The Eight Collections". nasserdkhalili.com (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 10 September 2019.
  3. ^ Arkell, Roland (1 March 2019). "Renowned collector Nasser Khalili revealed as buyer of 'lost' monumental Meiji vase as he reunites it with original set". Antiques Trade Gazette. Dicapai pada 19 March 2020.
  4. ^ Guth 2015.
  5. ^ Iwao 2015.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah Earle 1999.
  7. ^ Foxwell, Chelsea (2015-07-20). Making Modern Japanese-Style Painting: Kano Hogai and the Search for Images (dalam bahasa Inggeris). University of Chicago Press. m/s. 59. ISBN 978-0-226-19597-1.
  8. ^ Pollard, Clare (2006). "Gorgeous with Glitter and Gold: Miyagawa Kōzan and the Role of Satsuma Export Ware in the Early Meiji Ceramic Industry". Dalam Conant, Ellen P. (penyunting). Challenging Past And Present: The Metamorphosis of Nineteenth-Century Japanese Art (dalam bahasa Inggeris). University of Hawaii Press. m/s. 135. ISBN 978-0-8248-2937-7.
  9. ^ a b c Cortazzi, Sir Hugh (2014-01-16). "[Review:] Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period, The Khalili Collection". Japan Society of the UK (dalam bahasa Inggeris). Diarkibkan daripada yang asal pada 2014-08-14. Dicapai pada 2020-03-19.
  10. ^ Liddell, C. B. (2013-12-14). "[Review:] Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement: The Arts of the Meiji Period". The Japan Times (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-19.
  11. ^ "The Khalili Collections major contributor to "Longing for Mecca" exhibition at the Tropenmuseum in Amsterdam | United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization". www.unesco.org. Dicapai pada 2020-10-02.
  12. ^ "Around the world in 35,000 objects – and a handful of clicks". Apollo Magazine (dalam bahasa Inggeris). 2019-10-11. Dicapai pada 2020-10-02.
  13. ^ "The Khalili Collections | Enamels Of The World". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-05-27.
  14. ^ "The Khalili Family Trust | Collections Online | British Museum". www.britishmuseum.org. Dicapai pada 2020-06-05.
  15. ^ Khalili, Nasser D. "Editorial / In a way all my work is founded on Japanese art". guimet.fr. Guimet Museum. Dicapai pada 19 March 2020.
  16. ^ Gagarina, Elena (2017). "Foreword". Dalam Amelekhina, Svetlana; Elkvity, Dror; Panfilov, Fedor (penyunting). Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from the Khalili collection, 19th to early 20th centuries. Moscow. m/s. 7. ISBN 978-5-88678-308-7. OCLC 1014032691. Comparable, as acknowledged by many scholars and museum directors, in terms of quality and size only to the collection of the Japanese imperial family, this celebrated collection comprises outstanding art works created during the "Great Change" when, after more than two hundred years of isolation, Japan began promoting itself internationally as a country of rich cultural traditions.
  17. ^ "Bibliography". www.jameelcentre.ashmolean.org (dalam bahasa Inggeris). Ashmolean Museum, University of Oxford. Dicapai pada 2020-10-14.
  18. ^ Wylie, Hugh (Autumn 1998). "Review: The Nasser D. Khalili Collection: Decorative Arts of Meiji Japan". Monumenta Nipponica. 53 (3): 411. doi:10.2307/2385732. JSTOR 2385732.
  19. ^ "Japanese Art of the Meiji Period". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-19.
  20. ^ Seton, Alistair (2012). Collecting Japanese Antiques. New York: Tuttle Publishing. m/s. 235. ISBN 978-1-4629-0588-1. OCLC 798535552. During the last few decades, however, interest has again surged in Meiji era metalwork, perhaps due in large measure to the great collections amassed, published, and exhibited by Dr Nasser Khalili of the Kibo Foundation, London, but also to strong New York attraction for articulated dragons [...], for example, and multi-art pieces.
  21. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Metalwork Parts One & Two". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  22. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Metalwork Part Two". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  23. ^ Till, Barry (1995). The arts of Meiji Japan, 1868–1912 : changing aesthetics. Victoria, B.C.: Art Gallery of Greater Victoria. m/s. 30. ISBN 0-88885-145-6. OCLC 35885262. Meiji period cloisonné differed greatly from the earlier Edo period works in shape, design, colour and techniques and was noted for its marvellous minute detailing and high standard of production.
  24. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan: Enamel". Khalili Collections. Dicapai pada 27 March 2020.
  25. ^ Leonard, Loryn (2012-06-26). "How It's Made: Japanese Cloisonné". Dallas Museum of Art Uncrated (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-05-06.
  26. ^ Arkell, Roland (1 March 2019). "Renowned collector Nasser Khalili revealed as buyer of 'lost' monumental Meiji vase as he reunites it with original set". Antiques Trade Gazette. ISSN 0306-1051. Dicapai pada 2020-04-03.
  27. ^ "News | The Khalili Collections Reunites Landmark Imperial Japanese Garniture – Said to be The Largest Examples of Cloisonné Enamel Ever Made – After Over 120 Years". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). 2019-04-12. Dicapai pada 2020-04-03.
  28. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Lacquer Part One". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  29. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Masterpieces by Shibata Zeshin". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  30. ^ Earle, Joe (March 2008). "Zeshin Redux". Orientations. 29 (2): 136. ISSN 0030-5448. The article examines the works and life story of Japanese artist Shibata Zeshin, known as Japan's greatest lacquerer and a key figure in the artistic transition from the Edo period to the Meiji era.
  31. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Masterpieces by Shibata Zeshin". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  32. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Lacquer Part One". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  33. ^ "Writing box (suzuribako), 1860s". collections.artsmia.org. Minneapolis Institute of Art. Dicapai pada 27 March 2020.
  34. ^ Miller, Judith (2017). Miller's Antiques Handbook & Price Guide 2018–2019 (dalam bahasa Inggeris). Octopus. m/s. 113. ISBN 978-1-78472-267-8.
  35. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part One: Porcelain". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  36. ^ "Meiji No Takara – Treasures of Imperial Japan; Ceramics Part Two: Earthenware". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-27.
  37. ^ Sapin, Julia (2016-05-20). "Naturalism fusing past and present: the reconfiguration of the Kyoto School of Painting and the revival of the textile industry". Dalam Pitelka, Morgan; Tseng, Alice Y. (penyunting). Kyoto Visual Culture in the Early Edo and Meiji Periods: The arts of reinvention (dalam bahasa Inggeris). Routledge. m/s. 206. ISBN 978-1-317-28689-9.
  38. ^ "Embroidered Wonders Meiji era textiles in the Khalili Collections..." Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-05-27.
  39. ^ Muchnik, Andrei (2017-09-14). "The Moscow Fall Art Season Sizzles". The Moscow Times (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-03-19.
  40. ^ "Splendours of Imperial Japan, Guimet Museum, Paris". Khalili Collections (dalam bahasa Inggeris). 2018-10-17. Dicapai pada 2020-03-19.
  41. ^ "Meiji, Splendeurs du Japon impérial (1868–1912)". guimet.fr. Guimet Museum. Dicapai pada 19 March 2020.
  42. ^ "Pair of bronze vases, Meiji period (Japan, 1868–1912)". unesco.org. UNESCO. Dicapai pada 26 March 2020.

Sumber

sunting
  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of Imperial Japan: Masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.
  • Guth, Christine M. E. (2015). "The Meiji era: the ambiguities of modernization". Dalam Jackson, Anna (penyunting). Kimono: the art and evolution of Japanese fashion. London: Thames & Hudson. m/s. 106–111. ISBN 9780500518021. OCLC 990574229.CS1 maint: ref=harv (link)
  • Iwao, Nagasaki (2015). "Clad in the aesthetics of tradition: from kosode to kimono". Dalam Jackson, Anna (penyunting). Kimono: the art and evolution of Japanese fashion. London: Thames & Hudson. m/s. 8–11. ISBN 9780500518021. OCLC 990574229.CS1 maint: ref=harv (link)

Pautan luar

sunting
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Khalili_Collection_Seni_Jepun&oldid=5375821"