John Cage

John Milton Cage Jr. (5 September 1912 - 12 Ogos 1992) ialah seorang komposer dan ahli teori muzik Amerika. Perintis ketidakpastian dalam muzik, muzik elektroakustik, dan penggunaan alat muzik yang tidak standard, Cage ialah salah seorang tokoh terkemuka avant-garde selepas perang. Pengkritik telah memuji beliau sebagai salah seorang komposer paling berpengaruh pada abad ke-20. Dia juga memainkan peranan penting dalam pembangunan tarian moden, kebanyakannya melalui pergaulannya dengan koreografer Merce Cunningham, yang juga pasangan romantik Cage sepanjang hayat mereka.

John Cage
Cage in 1988
Kelahiran	John Milton Cage Jr. (1912-09-05)5 September 1912 Los Angeles, California
Meninggal dunia	12 Ogos 1992(1992-08-12) (umur 79) New York City, U.S.
Pusat pendidikan	Pomona College
Pekerjaan	Komposer Ahli teori muzik Artis Ahli falsafah
Pasangan	Xenia Andreyevna Kashevaroff (k. 1935; c. 1945)
Rakan kongsi domestik	Merce Cunningham
Tandatangan

Guru Cage termasuk Henry Cowell (1933) dan Arnold Schoenberg (1933–35), kedua-duanya terkenal dengan inovasi radikal mereka dalam muzik, tetapi pengaruh utama Cage terletak dalam pelbagai budaya Asia Timur dan Selatan. Melalui kajian falsafah India dan Buddhisme Zen pada penghujung 1940-an, Cage mendapat idea muzik aleatorik atau terkawal peluang, yang mula dikarangnya pada tahun 1951. I Ching, teks klasik Cina kuno dan alat membuat keputusan, menjadi alat komposisi standard Cage sepanjang hayatnya. Dalam syarahan 1957, "Muzik Eksperimen", beliau menggambarkan muzik sebagai "permainan tanpa tujuan" yang merupakan "penegasan kehidupan - bukan percubaan untuk membawa ketenteraman daripada huru-hara atau mencadangkan penambahbaikan dalam penciptaan, tetapi hanya satu cara untuk bangun dari tidur. kepada kehidupan yang kita jalani".

Karya Cage yang paling terkenal ialah gubahan 1952 4'33″, sebuah karya yang dilakukan tanpa ketiadaan bunyi yang disengajakan; pemuzik yang mempersembahkan karya itu tidak melakukan apa-apa selain hadir untuk tempoh yang ditentukan oleh tajuk. Kandungan gubahan adalah bertujuan untuk menjadi bunyi persekitaran yang didengari oleh penonton semasa persembahan. Cabaran kerja untuk mengambil definisi tentang kemuzik dan pengalaman muzik menjadikannya topik yang popular dan kontroversi baik dalam muzikologi dan estetika seni dan persembahan yang lebih luas. Cage juga merupakan perintis piano yang disediakan (piano dengan bunyinya diubah oleh objek yang diletakkan di antara atau pada tali atau tukulnya), yang mana dia menulis banyak karya berkaitan tarian dan beberapa karya konsert. Ini termasuk Sonatas dan Interludes (1946–48).

Life

1912–1931: tahun-tahun awal

Cage dilahirkan pada 5 September 1912, di Hospital Good Samaritan di pusat bandar Los Angeles. Bapanya, John Milton Cage Sr. (1886–1964), ialah seorang pencipta, dan ibunya, Lucretia ("Crete") Harvey (1881–1968), bekerja sebentar-sebentar sebagai wartawan untuk Los Angeles Times. Akar keluarga itu sangat Amerika: dalam temu bual 1976, Cage menyebut bahawa George Washington dibantu oleh moyang bernama John Cage dalam tugas meninjau Koloni Virginia. Cage menggambarkan ibunya sebagai seorang wanita yang mempunyai "rasa masyarakat" yang "tidak pernah gembira", manakala bapanya mungkin dicirikan paling baik oleh ciptaannya: kadangkala idealistik, seperti kapal selam bahan api diesel yang mengeluarkan buih ekzos, Cage senior tidak berminat dengan kapal selam yang tidak dapat dikesan;yang lain revolusioner dan bertentangan dengan norma saintifik, seperti "teori medan elektrostatik" alam semesta. John Cage Sr. mengajar anaknya bahawa "jika seseorang berkata 'tidak boleh' itu menunjukkan kepada anda apa yang perlu dilakukan." Pada 1944–45 Cage menulis dua keping watak kecil yang didedikasikan untuk ibu bapanya: Crete dan Dad. Yang terakhir ialah karya pendek rancak yang berakhir secara tiba-tiba, manakala "Crete" ialah karya kontrapuntal yang lebih panjang sedikit, kebanyakannya melodi.

Pengalaman pertama Cage dengan muzik adalah daripada guru piano persendirian di kawasan Greater Los Angeles dan beberapa saudara mara, terutamanya ibu saudaranya Phoebe Harvey James yang memperkenalkannya kepada muzik piano abad ke-19. Dia menerima pelajaran piano pertama ketika dia berada di tingkatan empat di sekolah, tetapi walaupun dia menyukai muzik, dia menyatakan lebih minat dalam membaca penglihatan daripada mengembangkan teknik piano virtuoso, dan nampaknya tidak memikirkan komposisi.. Semasa sekolah menengah, salah seorang guru muziknya ialah Fannie Charles Dillon. Menjelang tahun 1928, bagaimanapun, Cage yakin bahawa dia mahu menjadi seorang penulis. Dia lulus tahun itu dari Los Angeles High School sebagai valedictorian, setelah juga pada musim bunga memberikan ucapan yang memenangi hadiah di Hollywood Bowl yang mencadangkan hari yang tenang untuk semua rakyat Amerika. Dengan "diam dan senyap," katanya, "kita sepatutnya mempunyai peluang untuk mendengar pendapat orang lain," menjangkakan 4'33″ lebih daripada tiga puluh tahun.

Cage mendaftar di Kolej Pomona di Claremont sebagai jurusan teologi pada tahun 1928. Selalunya merentasi disiplin lagi, walaupun, dia menemui di Pomona karya artis Marcel Duchamp melalui Profesor José Pijoan, penulis James Joyce melalui Don Sample, ahli falsafah Ananda Coomaraswamy dan Henry Cowell. Pada tahun 1930 dia berhenti, setelah percaya bahawa "kolej tidak berguna kepada seorang penulis." selepas kejadian yang diterangkan dalam pernyataan autobiografi 1991:

Saya terkejut di kolej apabila melihat seratus rakan sekelas saya di perpustakaan semuanya membaca salinan buku yang sama. Daripada melakukan seperti yang mereka lakukan, saya pergi ke timbunan dan membaca buku pertama yang ditulis oleh seorang pengarang yang namanya bermula dengan Z. Saya menerima gred tertinggi dalam kelas. Itu meyakinkan saya bahawa institusi itu tidak dijalankan dengan betul. Saya pergi.

Cage memujuk ibu bapanya bahawa perjalanan ke Eropah akan lebih bermanfaat kepada penulis masa depan daripada pengajian kolej. Dia kemudiannya membonceng ke Galveston dan belayar ke Le Havre, di mana dia menaiki kereta api ke Paris. Cage tinggal di Eropah selama kira-kira 18 bulan, mencuba pelbagai bentuk seni. Pertama, dia mempelajari seni bina Gothic dan Greek, tetapi memutuskan bahawa dia tidak cukup berminat dalam seni bina untuk mendedikasikan hidupnya kepadanya. Dia kemudian mengambil bidang lukisan, puisi dan muzik. Di Eropah itulah, digalakkan oleh gurunya Lazare Lévy, dia mula-mula mendengar muzik komposer kontemporari (seperti Igor Stravinsky dan Paul Hindemith) dan akhirnya mengenali muzik Johann Sebastian Bach, yang tidak pernah dia alami sebelum ini.

Selepas beberapa bulan di Paris, keghairahan Cage untuk Amerika dihidupkan semula selepas dia membaca Walt Whitman's Leaves of Grass - dia mahu pulang dengan segera, tetapi ibu bapanya, dengan siapa dia kerap bertukar surat sepanjang perjalanan, memujuknya untuk tinggal di Eropah selama sedikit lagi dan meneroka benua. Cage mula mengembara, melawat pelbagai tempat di Perancis, Jerman, dan Sepanyol, serta Capri dan, yang paling penting, Majorca, di mana dia mula mengarang. Gubahan pertamanya dicipta menggunakan formula matematik yang padat, tetapi Cage tidak berpuas hati dengan hasilnya dan meninggalkan bahagian yang telah siap apabila dia pergi. Perkaitan Cage dengan teater juga bermula di Eropah: semasa berjalan-jalan di Seville dia menyaksikan, dalam kata-katanya sendiri, "kepelbagaian peristiwa visual dan boleh didengar serentak semuanya berjalan bersama dalam pengalaman seseorang dan menghasilkan keseronokan."

1931–1936: perantisan

Cage kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1931. Dia pergi ke Santa Monica, California, di mana dia mencari nafkah sebahagiannya dengan memberikan kuliah peribadi kecil tentang seni kontemporari. Dia mengenali pelbagai tokoh penting dunia seni California Selatan, seperti Richard Buhlig (yang menjadi guru gubahan pertamanya)dan penaung seni Galka Scheyer. Menjelang 1933, Cage memutuskan untuk menumpukan perhatian pada muzik daripada melukis. "Orang yang mendengar muzik saya mempunyai perkara yang lebih baik untuk dikatakan mengenainya daripada orang yang melihat lukisan saya perlu mengatakan tentang lukisan saya", Cage kemudian menjelaskan. Pada tahun 1933 beliau menghantar beberapa gubahannya kepada Henry Cowell; jawapannya adalah "surat yang agak samar-samar", di mana Cowell mencadangkan agar Cage belajar dengan Arnold Schoenberg—idea muzik Cage pada masa itu termasuk komposisi berdasarkan baris 25 nada, agak serupa dengan teknik dua belas nada Schoenberg. Cowell juga menasihatkan bahawa, sebelum mendekati Schoenberg, Cage harus mengambil beberapa pelajaran awal, dan mengesyorkan Adolph Weiss, bekas murid Schoenberg.

Mengikuti nasihat Cowell, Cage mengembara ke New York City pada tahun 1933 dan mula belajar dengan Weiss serta mengambil pelajaran daripada Cowell sendiri di The New School. Dia menyara dirinya secara kewangan dengan mengambil kerja mencuci dinding di YWCA (Persatuan Kristian Wanita Muda Sedunia) di Brooklyn. Rutin Cage dalam tempoh itu nampaknya sangat memenatkan, dengan hanya empat jam tidur pada kebanyakan malam dan empat jam gubahan setiap hari bermula jam 4 pagi. Beberapa bulan kemudian, masih pada tahun 1933, Cage menjadi cukup mahir dalam komposisi untuk mendekati Schoenberg. Dia tidak mampu membayar harga Schoenberg, dan apabila dia menyebutnya, komposer yang lebih tua bertanya sama ada Cage akan menumpukan hidupnya untuk muzik. Selepas Cage menjawab bahawa dia akan melakukannya, Schoenberg menawarkan untuk mengajarnya secara percuma.

Cage belajar dengan Schoenberg di California: pertama di University of Southern California dan kemudian di University of California, Los Angeles, serta secara persendirian. Komposer yang lebih tua menjadi salah satu pengaruh terbesar pada Cage, yang "memujanya secara literal", khususnya sebagai contoh bagaimana menjalani kehidupan sebagai seorang komposer. Ikrar yang diberikan Cage, untuk mendedikasikan hidupnya kepada muzik, nampaknya masih penting kira-kira 40 tahun kemudian, apabila Cage "tidak memerlukannya [iaitu menulis muzik]", dia terus mengarang sebahagiannya kerana janji yang dia berikan. Kaedah Schoenberg dan pengaruhnya terhadap Cage didokumentasikan dengan baik oleh Cage sendiri dalam pelbagai kuliah dan tulisan. Terutama yang terkenal ialah perbualan yang disebut dalam kuliah Indeterminacy 1958:

Cage belajar dengan Schoenberg selama dua tahun, tetapi walaupun dia mengagumi gurunya, dia memutuskan untuk pergi selepas Schoenberg memberitahu pelajar yang berkumpul bahawa dia cuba menjadikannya mustahil untuk mereka menulis muzik. Tidak lama kemudian, Cage menceritakan kejadian itu: "... Apabila dia berkata demikian, saya memberontak, bukan terhadapnya, tetapi terhadap apa yang dia katakan. Saya bertekad ketika itu, lebih daripada sebelumnya, untuk menulis muzik."

Cage belajar dengan Schoenberg selama dua tahun, tetapi walaupun dia mengagumi gurunya, dia memutuskan untuk pergi selepas Schoenberg memberitahu pelajar yang berkumpul bahawa dia cuba menjadikannya mustahil untuk mereka menulis muzik. Tidak lama kemudian, Cage menceritakan kejadian itu: "... Apabila dia berkata demikian, saya memberontak, bukan terhadapnya, tetapi terhadap apa yang dia katakan. Saya bertekad ketika itu, lebih daripada sebelumnya, untuk menulis muzik." Walaupun Schoenberg tidak kagum dengan kebolehan komposisi Cage selama dua tahun ini, dalam temu bual kemudiannya, di mana dia pada mulanya mengatakan bahawa tidak ada murid Amerikanya yang menarik, dia selanjutnya menyatakan merujuk kepada Cage: "Ada satu ... sudah tentu dia bukan komposer, tetapi dia seorang pencipta—genius." Cage kemudiannya akan menggunakan nama "pencipta" dan menafikan bahawa dia sebenarnya seorang komposer.

Pada satu ketika pada 1934–35, semasa pengajiannya dengan Schoenberg, Cage bekerja di kedai seni dan kraf ibunya, di mana dia bertemu artis Xenia Andreyevna Kashevaroff. Dia adalah anak perempuan kelahiran Alaska kepada paderi Rusia; karya beliau merangkumi penjilidan buku, arca dan kolaj yang halus. Walaupun Cage terlibat dalam hubungan dengan Don Sample dan dengan isteri arkitek Rudolph Schindler Pauline apabila dia bertemu dengan Xenia, dia langsung jatuh cinta. Cage dan Kashevaroff telah berkahwin di padang pasir di Yuma, Arizona, pada 7 Jun 1935.

1937–1949: tarian moden dan pengaruh Timur

Pasangan yang baru berkahwin itu mula-mula tinggal bersama ibu bapa Cage di Pacific Palisades, kemudian berpindah ke Hollywood. Semasa 1936–38 Cage menukar banyak pekerjaan, termasuk yang memulakan pergaulan sepanjang hayatnya dengan tarian moden: pengiring tarian di University of California, Los Angeles. Dia menghasilkan muzik untuk koreografi dan pada satu ketika mengajar kursus "Iringan Muzik untuk Ekspresi Berirama" di UCLA, bersama ibu saudaranya Phoebe. Pada masa itulah Cage mula bereksperimen dengan instrumen yang tidak lazim, seperti barangan rumah, kepingan logam, dan sebagainya. Ini telah diilhamkan oleh Oskar Fischinger, yang memberitahu Cage bahawa "semua di dunia mempunyai semangat yang boleh dilepaskan melalui bunyinya." Walaupun Cage tidak berkongsi idea tentang roh, kata-kata ini memberi inspirasi kepadanya untuk mula meneroka bunyi yang dihasilkan dengan memukul pelbagai objek bukan muzik.

Pada tahun 1938, atas cadangan Cowell, Cage memandu ke San Francisco untuk mencari pekerjaan dan mencari rakan pelajar Cowell dan komposer Lou Harrison. Menurut Cowell, kedua-dua komposer itu mempunyai minat yang sama dalam perkusi dan tarian dan mungkin akan menarik jika diperkenalkan antara satu sama lain. Malah, kedua-duanya segera menjalinkan ikatan yang kuat selepas bertemu dan memulakan hubungan kerja yang berterusan selama beberapa tahun. Harrison tidak lama kemudian membantu Cage untuk mendapatkan jawatan ahli fakulti di Mills College, mengajar program yang sama seperti di UCLA, dan bekerjasama dengan koreografer Marian van Tuyl. Beberapa kumpulan tarian terkenal telah hadir, dan minat Cage dalam tarian moden semakin bertambah. Selepas beberapa bulan dia pergi dan berpindah ke Seattle, Washington, di mana dia mendapat kerja sebagai komposer dan pengiring untuk koreografer Bonnie Bird di Kolej Seni Cornish. Tahun-tahun Sekolah Cornish terbukti menjadi tempoh yang sangat penting dalam kehidupan Cage. Selain mengajar dan bekerja sebagai pengiring, Cage menganjurkan ensembel perkusi yang menjelajah Pantai Barat dan membawa komposer kemasyhuran pertamanya. Reputasinya dipertingkatkan lagi dengan penciptaan piano yang telah disediakan—sebuah piano yang bunyinya diubah oleh objek yang diletakkan di atas, di bawah atau di antara rentetan—pada tahun 1940. Konsep ini pada asalnya bertujuan untuk persembahan yang dipentaskan di dalam bilik yang terlalu kecil untuk sertakan ensembel perkusi penuh. Di Sekolah Cornish juga, Cage bertemu dengan beberapa orang yang menjadi kawan seumur hidup, seperti pelukis Mark Tobey dan penari Merce Cunningham. Yang terakhir adalah untuk menjadi pasangan romantik seumur hidup dan kolaborator artistik Cage.

Cage meninggalkan Seattle pada musim panas 1941 selepas pelukis László Moholy-Nagy menjemputnya untuk mengajar di Sekolah Reka Bentuk Chicago (yang kemudiannya menjadi Institut Reka Bentuk IIT). Komposer menerima sebahagiannya kerana dia berharap untuk mencari peluang di Chicago, yang tidak tersedia di Seattle, untuk menganjurkan pusat muzik eksperimen. Peluang ini tidak menjadi kenyataan. Cage mengajar di Sekolah Reka Bentuk Chicago dan bekerja sebagai pengiring dan komposer di Universiti Chicago. Pada satu ketika, reputasinya sebagai komposer perkusi memberikannya komisen daripada Sistem Penyiaran Columbia untuk mengarang runut bunyi untuk drama radio oleh Kenneth Patchen. Hasilnya, The City Wears a Slouch Hat, diterima dengan baik, dan Cage menyimpulkan bahawa komisen yang lebih penting akan menyusul. Berharap untuk mencari ini, dia meninggalkan Chicago ke New York City pada musim bunga tahun 1942.

Di New York, The Cages pertama kali tinggal bersama pelukis Max Ernst dan Peggy Guggenheim. Melalui mereka, Cage bertemu artis penting seperti Piet Mondrian, André Breton, Jackson Pollock, dan Marcel Duchamp, dan ramai lagi. Guggenheim sangat menyokong: Cages boleh tinggal bersamanya dan Ernst untuk apa-apa tempoh masa, dan dia menawarkan untuk menganjurkan konsert muzik Cage pada pembukaan galerinya, termasuk membayar pengangkutan alat perkusi Cage dari Chicago. Selepas dia mengetahui bahawa Cage memperoleh konsert lain, di Muzium Seni Moden (MoMA), Guggenheim menarik balik semua sokongan, dan, walaupun selepas konsert MoMA yang akhirnya berjaya, Cage telah kehilangan tempat tinggal, menganggur dan tidak berduit. Komisen yang dia harapkan tidak berlaku. Dia dan Xenia menghabiskan musim panas 1942 dengan penari Jean Erdman dan suaminya Joseph Campbell. Tanpa alat perkusi, Cage sekali lagi beralih ke piano yang disediakan, menghasilkan sejumlah besar karya untuk persembahan oleh pelbagai koreografer, termasuk Merce Cunningham, yang telah berpindah ke New York City beberapa tahun sebelumnya. Cage dan Cunningham akhirnya terlibat secara romantik, dan perkahwinan Cage, yang sudah putus pada awal 1940-an, berakhir dengan perceraian pada tahun 1945. Cunningham kekal sebagai pasangan Cage sepanjang hayatnya. Cage juga mengatasi kekurangan alat perkusi dengan menulis, pada satu kesempatan, untuk suara dan piano tertutup: karya yang dihasilkan, The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942), dengan cepat menjadi popular dan dipersembahkan oleh duo terkenal Cathy Berberian dan Luciano Berio. Pada tahun 1944, dia muncul dalam Maya Deren's At Land, sebuah filem eksperimen senyap selama 15 minit.

Seperti kehidupan peribadinya, kehidupan seni Cage melalui krisis pada pertengahan 1940-an. Komposer itu mengalami kekecewaan yang semakin meningkat dengan idea muzik sebagai alat komunikasi: orang ramai jarang menerima karyanya, dan Cage sendiri juga menghadapi masalah untuk memahami muzik rakan sekerjanya. Pada awal tahun 1946 Cage bersetuju untuk mengajar Gita Sarabhai, seorang pemuzik India yang datang ke AS untuk mempelajari muzik Barat. Sebagai balasan, dia memintanya untuk mengajarnya tentang muzik dan falsafah India. Cage juga menghadiri, pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, ceramah D. T. Suzuki tentang Buddhisme Zen, dan baca lebih lanjut karya Coomaraswamy. Hasil pertama kajian ini adalah karya yang diilhamkan oleh konsep India: Sonatas dan Interludes untuk piano yang disediakan, Kuartet String dalam Empat Bahagian, dan lain-lain. Cage menerima matlamat muzik seperti yang dijelaskan kepadanya oleh Sarabhai: "untuk menyedarkan dan menenangkan fikiran, dengan itu menjadikannya mudah terdedah kepada pengaruh ilahi".

Pada awal tahun 1946, bekas gurunya Richard Buhlig mengatur agar Cage bertemu pemain piano kelahiran Berlin Grete Sultan, yang telah melarikan diri dari penganiayaan Nazi ke New York pada tahun 1941. Mereka menjadi kawan rapat dan seumur hidup, dan Cage kemudiannya mendedikasikan sebahagian daripada Muzik untuk Piano dan kitaran piano monumentalnya Etudes Australes kepadanya. Pada tahun 1949, beliau menerima Guggenheim Fellowship.

1950an: menemui peluang

Selepas persembahan 1949 di Carnegie Hall, New York, Cage menerima geran daripada Yayasan Guggenheim, yang membolehkannya membuat perjalanan ke Eropah, di mana dia bertemu dengan komposer seperti Olivier Messiaen dan Pierre Boulez. Lebih penting ialah pertemuan peluang Cage dengan Morton Feldman di New York City pada awal tahun 1950. Kedua-dua komposer menghadiri konsert Filharmonik New York, di mana orkestra mempersembahkan Anton Webern's Symphony, op. 21, diikuti oleh sekeping oleh Sergei Rachmaninoff. Cage berasa begitu terharu dengan karya Webern sehingga dia pergi sebelum Rachmaninoff; dan di lobi, dia bertemu Feldman, yang akan pergi atas sebab yang sama. Kedua-dua komposer dengan cepat menjadi kawan; beberapa lama kemudian Cage, Feldman, Earle Brown, David Tudor dan murid Cage Christian Wolff dipanggil sebagai "sekolah New York".

Pada awal tahun 1951, Wolff menghadiahkan Cage dengan salinan I Ching—teks klasik Cina yang menerangkan sistem simbol yang digunakan untuk mengenal pasti susunan dalam peristiwa kebetulan. Versi I Ching ini adalah terjemahan bahasa Inggeris lengkap pertama dan telah diterbitkan oleh bapa Wolff, Kurt Wolff dari Pantheon Books pada tahun 1950. I Ching biasanya digunakan untuk ramalan, tetapi bagi Cage ia menjadi alat untuk mengarang menggunakan peluang. Untuk mengarang sekeping muzik, Cage akan mengemukakan soalan untuk ditanya kepada I Ching; buku itu kemudiannya akan digunakan dengan cara yang sama seperti ia digunakan untuk ramalan. Bagi Cage, ini bermaksud "meniru alam semula jadi dalam cara operasinya". Minat sepanjang hayatnya dalam bunyi itu sendiri memuncak dalam pendekatan yang menghasilkan karya di mana bunyi bebas daripada kehendak komposer:

Apabila saya mendengar apa yang kita panggil muzik, nampaknya saya ada yang bercakap. Dan bercakap tentang perasaannya, atau tentang idea hubungannya. Tetapi apabila saya mendengar lalu lintas, bunyi lalu lintas—di sini di Sixth Avenue, misalnya—saya tidak mempunyai perasaan bahawa sesiapa sedang bercakap. Saya mempunyai perasaan bahawa bunyi itu bertindak. Dan saya suka aktiviti bunyi ... Saya tidak perlukan bunyi untuk bercakap dengan saya.

Walaupun Cage telah menggunakan peluang pada beberapa kali lebih awal, terutamanya dalam pergerakan ketiga Konsert untuk Piano Disediakan dan Orkestra Dewan (1950–51), I Ching membuka peluang baru dalam bidang ini untuknya. Keputusan pertama pendekatan baharu ialah Landskap Imaginasi No. 4 untuk 12 penerima radio, dan Muzik Perubahan untuk piano. Karya terakhir ditulis untuk David Tudor, yang Cage temui melalui Feldman—satu lagi persahabatan yang kekal sehingga kematian Cage.Tudor membuat tayangan perdana kebanyakan karya Cage sehingga awal 1960-an, apabila dia berhenti membuat persembahan pada piano dan menumpukan perhatian pada mengarang muzik. I Ching menjadi alat standard Cage untuk gubahan: dia menggunakannya dalam hampir setiap karya yang dikarang selepas 1951, dan akhirnya menyelesaikan pada algoritma komputer yang mengira nombor dengan cara yang serupa dengan melontar syiling untuk I Ching.

Walaupun kemasyhuran Sonatas dan Interludes diperolehnya, dan hubungan yang dipupuk dengan komposer dan pemuzik Amerika dan Eropah, Cage agak miskin. Walaupun dia masih mempunyai sebuah apartmen di 326 Monroe Street (yang didudukinya sejak sekitar tahun 1946), keadaan kewangannya pada tahun 1951 menjadi semakin teruk sehingga ketika mengerjakan Music of Changes, dia menyediakan satu set arahan untuk Tudor tentang cara menyiapkan karya itu. sekiranya beliau meninggal dunia.Namun begitu, Cage berjaya bertahan dan mengekalkan kehidupan artistik yang aktif, memberi kuliah dan persembahan, dsb.

Pada tahun 1952–1953 dia menyelesaikan satu lagi projek raksasa—Williams Mix, sekeping muzik pita, yang dibantu oleh Earle Brown dan Morton Feldman untuk disatukan. Juga pada tahun 1952, Cage mengarang karya yang menjadi ciptaannya yang paling terkenal dan paling kontroversi: 4'33″. Markah mengarahkan pemain untuk tidak memainkan instrumen sepanjang tempoh keseluruhan karya—empat minit, tiga puluh tiga saat—dan dimaksudkan untuk dianggap sebagai terdiri daripada bunyi persekitaran yang didengari oleh pendengar semasa ia dilakukan. Cage mengandung "sekeping senyap" tahun lebih awal, tetapi enggan menulisnya; dan sesungguhnya, tayangan perdana (diberikan oleh Tudor pada 29 Ogos 1952, di Woodstock, New York) telah menimbulkan kekecohan di kalangan penonton. Reaksi terhadap 4'33″ hanyalah sebahagian daripada gambaran yang lebih besar: secara keseluruhannya, ia adalah penggunaan prosedur kebetulan yang mempunyai akibat buruk untuk reputasi Cage. Akhbar, yang biasanya bertindak balas dengan baik terhadap perkusi awal dan menyediakan muzik piano, mengabaikan karya barunya, dan banyak persahabatan dan hubungan yang berharga telah hilang. Pierre Boulez, yang pernah mempromosikan karya Cage di Eropah, menentang penggunaan peluang Cage, dan begitu juga komposer lain yang menjadi terkenal pada tahun 1950-an, mis. Karlheinz Stockhausen dan Iannis Xenakis.

Pada masa ini Cage juga mengajar di Kolej Black Mountain avant-garde di luar Asheville, North Carolina. Cage mengajar di kolej pada musim panas 1948 dan 1952 dan berada di kediaman musim panas 1953. Semasa di Kolej Black Mountain pada tahun 1952, beliau menganjurkan apa yang dipanggil "kejadian" pertama (lihat perbincangan di bawah) di Amerika Syarikat, kemudiannya bertajuk Theater Piece No. 1, acara persembahan berbilang lapisan, berbilang media yang dipentaskan pada hari yang sama seperti yang difikirkan oleh Cage bahawa "itu akan sangat mempengaruhi amalan artistik 1950-an dan 60-an". Selain Cage, para peserta termasuk Cunningham dan Tudor.

Dari tahun 1953 dan seterusnya, Cage sibuk mengarang muzik untuk tarian moden, terutamanya tarian Cunningham (rakan kongsi Cage mengambil peluang juga, kerana tertarik dengan pergerakan tubuh manusia), serta membangunkan kaedah baru menggunakan peluang, dalam satu siri karya. beliau merujuk sebagai The Ten Thousand Things. Pada musim panas 1954 dia berpindah keluar dari New York dan menetap di Koperasi Gate Hill, sebuah komuniti di Stony Point, New York, di mana jirannya termasuk David Tudor, M. C. Richards, Karen Karnes, Stan VanDerBeek, dan Sari Dienes. Keadaan kewangan komposer secara beransur-ansur bertambah baik: pada akhir 1954 dia dan Tudor dapat memulakan lawatan Eropah. Dari 1956 hingga 1961 Cage mengajar kelas dalam komposisi eksperimen di The New School, dan dari 1956 hingga 1958 dia juga bekerja sebagai pengarah seni dan pereka tipografi. Antara karya beliau yang disiapkan pada tahun-tahun terakhir dekad ini ialah Konsert untuk Piano dan Orkestra (1957–58), karya seminal dalam sejarah tatatanda grafik, dan Variasi I (1958).

1960s: kemasyhuran

Cage telah bergabung dengan Universiti Wesleyan dan bekerjasama dengan ahli jabatan muziknya dari tahun 1950-an sehingga kematiannya pada tahun 1992. Di universiti itu, ahli falsafah, penyair dan profesor klasik Norman O. Brown berkawan dengan Cage, sebuah persatuan yang terbukti membuahkan hasil kepada kedua-duanya.. Pada tahun 1960 komposer telah dilantik sebagai felo di fakulti Pusat Pengajian Lanjutan (kini Pusat Kemanusiaan) dalam Seni dan Sains Liberal di Wesleyan, di mana dia mula mengajar kelas dalam muzik eksperimen. Pada Oktober 1961, Wesleyan University Press menerbitkan Silence, koleksi syarahan dan tulisan Cage mengenai pelbagai subjek, termasuk Lecture on Nothing yang terkenal yang digubah menggunakan skema panjang masa yang kompleks, sama seperti beberapa muzik Cage. Silence ialah buku pertama Cage daripada enam buku tetapi ia tetap dibaca secara meluas dan berpengaruh. Pada awal 1960-an Cage memulakan pergaulan sepanjang hayatnya dengan C.F. Peters Corporation. Walter Hinrichsen, presiden perbadanan itu, menawarkan Cage kontrak eksklusif dan menghasut penerbitan katalog karya Cage, yang muncul pada tahun 1962.

Edisi Peters tidak lama lagi menerbitkan sejumlah besar skor oleh Cage, dan ini, bersama-sama dengan penerbitan Silence, membawa kepada penonjolan yang lebih tinggi untuk komposer berbanding sebelum ini-salah satu akibat positif daripada ini ialah pada tahun 1965 Betty Freeman menubuhkan sebuah geran tahunan untuk perbelanjaan hidup untuk Cage, yang akan dikeluarkan dari 1965 hingga kematiannya.Menjelang pertengahan 1960-an, Cage telah menerima begitu banyak komisen dan permintaan untuk penampilan sehingga dia tidak dapat memenuhinya. Ini disertai dengan jadual lawatan yang padat; akibatnya pengeluaran komposisi Cage dari dekad itu adalah sedikit. Selepas orkestra Atlas Eclipticalis (1961–62), sebuah karya berdasarkan carta bintang, yang diberi nota sepenuhnya, Cage beransur-ansur beralih kepada, dalam kata-katanya sendiri, "muzik (bukan gubahan)." Skor 0'00″, disiapkan pada tahun 1962, pada asalnya terdiri daripada satu ayat: "Dalam situasi yang disediakan dengan penguatan maksimum, lakukan tindakan berdisiplin", dan dalam persembahan pertama tindakan disiplin ialah Cage yang menulis ayat itu. Skor Variasi III (1962) banyak dalam arahan kepada penghibur, tetapi tidak merujuk kepada muzik, alat muzik, atau bunyi.

Kebanyakan Variasi dan karya 1960-an yang lain sebenarnya adalah "kejadian", bentuk seni yang ditubuhkan oleh Cage dan pelajarnya pada akhir 1950-an. Kelas "Komposisi Eksperimen" Cage di The New School telah menjadi legenda sebagai sumber Amerika Fluxus, rangkaian antarabangsa artis, komposer dan pereka. Majoriti pelajarnya mempunyai sedikit atau tiada latar belakang dalam muzik. Kebanyakannya adalah artis. Mereka termasuk Jackson Mac Low, Allan Kaprow, Al Hansen, George Brecht, Ben Patterson, dan Dick Higgins, serta ramai lagi Cage yang dijemput secara tidak rasmi. Karya terkenal yang terhasil daripada kelas termasuk Muzik Jadual Waktu George Brecht dan Alice Denham karya Al Hansen dalam 48 Saat. Seperti yang dinyatakan oleh Cage, kejadian adalah acara teater yang meninggalkan konsep tradisional penonton pentas dan berlaku tanpa rasa tempoh yang pasti. Sebaliknya, mereka dibiarkan begitu sahaja. Mereka mempunyai skrip yang minimum, tanpa plot. Sebenarnya, "kejadian" dinamakan demikian kerana ia berlaku pada masa kini, cuba untuk menangkap konsep masa berlalu. Cage percaya bahawa teater adalah laluan paling dekat untuk mengintegrasikan seni dan kehidupan sebenar. Istilah "kejadian" dicipta oleh Allan Kaprow, salah seorang pelajarnya, yang mentakrifkannya sebagai genre pada akhir tahun lima puluhan. Cage bertemu Kaprow semasa memburu cendawan dengan George Segal dan menjemputnya untuk menyertai kelasnya. Dalam mengikuti perkembangan ini Cage sangat dipengaruhi oleh risalah seminal Antonin Artaud The Theatre and Its Double, dan kejadian dalam tempoh ini boleh dilihat sebagai pendahulu kepada pergerakan Fluxus yang berikutnya. Pada Oktober 1960, studio Cologne Mary Bauermeister menganjurkan konsert bersama oleh Cage dan artis video Nam June Paik (rakan dan mentee Cage), yang semasa persembahannya Etude for Piano memotong tali leher Cage dan kemudian menuangkan sebotol syampu. atas kepala Cage dan Tudor.

Pada tahun 1967, buku Cage A Year from Monday pertama kali diterbitkan oleh Wesleyan University Press. Ibu bapa Cage meninggal dunia semasa dekad: bapanya pada tahun 1964, dan ibunya pada tahun 1969. Cage telah ditaburkan abu mereka di Pergunungan Ramapo, berhampiran Stony Point, dan meminta agar perkara yang sama dilakukan terhadapnya selepas kematiannya.

1969–1987: perlepasan baru

Karya Cage dari tahun enam puluhan menampilkan beberapa karyanya yang terbesar dan paling bercita-cita tinggi, apatah lagi karya utopia dari segi sosial, mencerminkan suasana era dan juga penyerapannya terhadap tulisan Marshall McLuhan, mengenai kesan media baharu, dan R. Buckminster Lebih lengkap, mengenai kuasa teknologi untuk menggalakkan perubahan sosial. HPSCHD (1969), karya multimedia yang besar dan berjalan lama yang dibuat dengan kerjasama Lejaren Hiller, menggabungkan superimposisi jisim tujuh harpsichord memainkan petikan yang ditentukan secara kebetulan daripada karya Cage, Hiller, dan sejarah pasu klasik kanonik, dengan 52 pita bunyi yang dijana komputer, 6,400 slaid reka bentuk, kebanyakannya dibekalkan oleh NASA, dan ditunjukkan daripada enam puluh empat projektor slaid, dengan 40 filem bergambar. Karya itu pada mulanya dipersembahkan dalam persembahan selama lima jam di Universiti Illinois pada tahun 1969, di mana penonton tiba selepas karya itu bermula dan pergi sebelum ia tamat, berkeliaran bebas di sekitar auditorium pada masa mereka berada di sana.

Juga pada tahun 1969, Cage menghasilkan karya pertama yang diberi nota penuh dalam beberapa tahun: Tiruan Murah untuk piano. Karya itu adalah karya semula Socrate karya Erik Satie yang dikawal oleh peluang, dan, seperti yang dinyatakan oleh kedua-dua pendengar dan Cage, secara terbuka bersimpati kepada sumbernya. Walaupun kecintaan Cage terhadap muzik Satie terkenal, ia adalah sesuatu yang luar biasa baginya untuk mengarang karya peribadi, yang mana komposer hadir. Apabila ditanya tentang percanggahan yang jelas ini, Cage menjawab: "Jelas sekali, Peniruan Murah terletak di luar perkara yang mungkin kelihatan perlu dalam kerja saya secara umum, dan itu mengganggu. Saya orang pertama yang terganggu olehnya." Kegemaran Cage terhadap karya itu menghasilkan rakaman—suatu kejadian yang jarang berlaku, kerana Cage tidak suka membuat rakaman muziknya—yang dibuat pada tahun 1976. Secara keseluruhannya, Peniruan Murah menandakan perubahan besar dalam muzik Cage: dia kembali menulis karya bernota penuh untuk instrumen tradisional, dan mencuba beberapa pendekatan baharu, seperti penambahbaikan, yang sebelum ini tidak digalakkan, tetapi dapat digunakan dalam karya dari tahun 1970-an , seperti Child of Tree (1975).

Tiruan Murah menjadi karya terakhir Cage yang dipersembahkan di khalayak ramai sendiri. Arthritis telah menyusahkan Cage sejak 1960, dan pada awal 1970-an tangannya membengkak dengan menyakitkan dan menyebabkan dia tidak dapat melakukan. Namun begitu, dia masih bermain Tiruan Murah pada tahun 1970-an, sebelum akhirnya terpaksa berputus asa. Menyediakan manuskrip juga menjadi sukar: sebelum ini, versi karya yang diterbitkan telah dilakukan dalam skrip kaligrafi Cage; kini, manuskrip untuk penerbitan terpaksa disiapkan oleh pembantu. Perkara menjadi lebih rumit dengan pemergian David Tudor daripada membuat persembahan, yang berlaku pada awal 1970-an. Tudor memutuskan untuk menumpukan pada komposisi sebaliknya, dan oleh itu Cage, buat kali pertama dalam dua dekad, terpaksa mula bergantung pada komisen daripada penghibur lain, dan kebolehan masing-masing. Penghibur sedemikian termasuk Grete Sultan, Paul Zukofsky, Margaret Leng Tan, dan ramai lagi. Selain muzik, Cage terus menulis buku prosa dan puisi (mesotik). M pertama kali diterbitkan oleh Wesleyan University Press pada tahun 1973. Pada Januari 1978 Cage telah dijemput oleh Kathan Brown dari Crown Point Press untuk terlibat dalam seni cetak, dan Cage akan terus menghasilkan siri cetakan setiap tahun sehingga kematiannya; ini, bersama-sama dengan beberapa cat air lewat, membentuk bahagian terbesar seni visualnya yang masih ada. Pada tahun 1979 Cage's Empty Words pertama kali diterbitkan oleh Wesleyan University Press.

1987–1992: tahun-tahun akhir dan kematian

Pada tahun 1987, Cage menyiapkan karya yang dipanggil Two, untuk seruling dan piano, yang didedikasikan untuk penghibur Roberto Fabbricani dan Carlo Neri. Tajuk tersebut merujuk kepada bilangan penghibur yang diperlukan; muzik itu terdiri daripada serpihan bernotasi pendek untuk dimainkan pada mana-mana tempo dalam kekangan masa yang dinyatakan. Cage kemudiannya menulis kira-kira empat puluh Nombor Pieces seperti yang dikenali, salah satu daripada yang terakhir ialah Lapan Puluh (1992, ditayangkan di Munich pada 28 Oktober 2011), biasanya menggunakan varian teknik yang sama. Proses gubahan, dalam kebanyakan Kepingan Nombor kemudian, adalah pemilihan julat pic dan pic daripada julat itu, menggunakan prosedur kebetulan; muzik telah dikaitkan dengan kecenderungan anarki Cage. One11 (iaitu, karya kesebelas untuk seorang penghibur tunggal), disiapkan pada awal 1992, adalah yang pertama dan satu-satunya penyertaan Cage dalam filem. Cage mencipta karya muzik terakhirnya bersama Michael Bach Bachtischa: "ONE13" untuk biola dengan busur melengkung dan tiga pembesar suara, yang diterbitkan beberapa tahun kemudian.

Satu lagi hala tuju baharu, turut diambil pada tahun 1987, ialah opera: Cage menghasilkan lima opera, semuanya berkongsi tajuk Europera yang sama, pada 1987–91. Europeras I dan II memerlukan kuasa yang lebih besar daripada III, IV dan V, yang berada pada skala ruang. Mereka telah ditugaskan oleh Opera Frankfurt untuk meraikan ulang tahunnya yang ketujuh puluh lima, dan menurut pengkritik muzik Mark Swed, mereka mengambil "usaha besar di bahagian komposer–memerlukan dua pembantu sepenuh masa dan dua komputer bersenandung siang dan malam." Potongan-potongan ini menimbulkan kekecohan dalam dunia opera pada masa itu dengan kaedah pementasan dan penjujukan yang tidak konvensional. Banyak keping standard repertoir opera digunakan, tetapi tidak dalam sebarang susunan pratetap; sebaliknya, mereka dipilih secara kebetulan, bermakna tiada dua persembahan yang betul-betul serupa. Ramai daripada mereka yang akan menjadi sebahagian daripada persembahan ini enggan mengambil bahagian, memetik kemustahilan permintaan yang dibuat oleh Cage. Beberapa hari sebelum Europas 1 & 2 akan ditayangkan,  gedung opera Frankfurt terbakar, mencetuskan beberapa siri kemunduran yang membawa kepada tayangan teater mendapat reaksi bercampur-campur, termasuk persembahan yang sangat buruk sehingga Cage menulis surat kepada pemuziknya yang mengkritik tafsiran mereka komposisinya.

John Cage (kiri) dan Michael Bach di Assisi, Itali, 1992

Sepanjang tahun 1980-an, kesihatan Cage bertambah buruk secara progresif. Dia menderita bukan sahaja dari arthritis, tetapi juga dari sciatica dan arteriosclerosis. Dia diserang angin ahmar yang menyebabkan pergerakan kaki kirinya terhad, dan, pada tahun 1985, patah tangan. Pada masa ini, Cage menjalankan diet makrobiotik. Namun begitu, sejak artritis mula melandanya, komposer itu sedar tentang usianya, dan, seperti yang diperhatikan oleh ahli biografi David Revill, "api yang dia mula masukkan dalam karya visualnya pada tahun 1985 bukan sahaja api yang telah dia ketepikan untuk itu. lama—api keghairahan—tetapi juga api sebagai sifat fana dan kerapuhan." Pada 11 Ogos 1992, semasa menyediakan minum petang untuk dirinya dan Cunningham, Cage mengalami strok lagi. Dia dibawa ke Hospital St. Vincent di Manhattan, di mana dia meninggal dunia pada pagi 12 Ogos. Dia berumur 79 tahun.

Mengikut kehendaknya, mayat Cage telah dibakar dan abunya bertaburan di Pergunungan Ramapo, berhampiran Stony Point, New York, di tempat yang sama di mana dia telah menaburkan abu ibu bapanya.. Kematian komposer itu berlaku hanya beberapa minggu sebelum sambutan ulang tahun ke-80 yang dianjurkan di Frankfurt oleh komposer Walter Zimmermann dan ahli muzik Stefan Schaedler. Acara ini berjalan seperti yang dirancang, termasuk persembahan Konsert untuk Piano dan Orkestra oleh David Tudor dan Ensemble Modern. Merce Cunningham meninggal dunia akibat sebab semula jadi pada Julai 2009.

Muzik

Karya awal, struktur berirama, dan pendekatan baharu kepada keharmonian

Potongan pertama Cage yang telah siap kini hilang. Menurut komposer, karya terawal adalah karya yang sangat pendek untuk piano, digubah menggunakan prosedur matematik yang kompleks dan tidak mempunyai "daya tarikan sensual dan kuasa ekspresif." Cage kemudian mula menghasilkan kepingan dengan membuat improvisasi dan menulis keputusan, sehingga Richard Buhlig menekankan kepadanya kepentingan struktur. Kebanyakan karya dari awal 1930-an, seperti Sonata for Clarinet (1933) dan Composition for 3 Voices (1934), sangat kromatik dan mengkhianati minat Cage dalam counterpoint. Pada masa yang sama, komposer juga membangunkan jenis teknik baris nada dengan baris 25 nota. Selepas belajar dengan Schoenberg, yang tidak pernah mengajar dodecaphoni kepada pelajarnya, Cage membangunkan satu lagi teknik baris nada, di mana baris itu dibahagikan kepada motif pendek, yang kemudiannya akan diulang dan diubah mengikut satu set peraturan. Pendekatan ini mula-mula digunakan dalam Two Pieces for Piano (s. 1935), dan kemudian, dengan pengubahsuaian, dalam karya yang lebih besar seperti Metamorphosis dan Five Songs (kedua-duanya 1938).

Perkadaran berirama dalam Sonata III Sonatas dan Interludes untuk piano yang disediakan

Tidak lama selepas Cage mula menulis muzik perkusi dan muzik untuk tarian moden, dia mula menggunakan teknik yang meletakkan struktur berirama karya itu ke latar depan. Dalam Landskap Khayalan No. 1 (1939) terdapat empat bahagian besar 16, 17, 18, dan 19 bar, dan setiap bahagian dibahagikan kepada empat subseksyen, tiga bahagian pertama semuanya sepanjang 5 bar. Pembinaan Pertama (dalam Logam) (1939) mengembangkan konsep: terdapat lima bahagian masing-masing 4, 3, 2, 3, dan 4 unit. Setiap unit mengandungi 16 bar, dan dibahagikan dengan cara yang sama: 4 bar, 3 bar, 2 bar, dll. Akhirnya, kandungan muzik karya itu berdasarkan enam belas motif. "Perkadaran bersarang" sedemikian, seperti yang dipanggil Cage, menjadi ciri tetap muziknya sepanjang 1940-an. Teknik ini telah dinaikkan kepada kerumitan yang hebat dalam karya kemudian seperti Sonatas dan Interludes untuk piano yang disediakan (1946–48), di mana banyak perkadaran menggunakan nombor bukan integer (1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½, dan 1½ untuk Sonata I, sebagai contoh), atau A Flower, lagu untuk suara dan piano tertutup, di mana dua set perkadaran digunakan serentak.

Pada akhir 1940-an, Cage mula membangunkan kaedah selanjutnya untuk memisahkan diri dengan keharmonian tradisional. Contohnya, dalam String Quartet in Four Parts (1950) Cage mula-mula mengarang beberapa gamut: kord dengan instrumentasi tetap. Sekeping itu berkembang dari satu gamut ke yang lain. Dalam setiap contoh, gamut dipilih hanya berdasarkan sama ada ia mengandungi not yang diperlukan untuk melodi, dan oleh itu, not yang lain tidak membentuk sebarang keharmonian arah. Konsert untuk piano yang disediakan (1950–51) menggunakan sistem carta tempoh, dinamik, melodi, dsb., yang Cage akan pilih menggunakan corak geometri mudah. Pergerakan terakhir konserto itu adalah satu langkah ke arah menggunakan prosedur kebetulan, yang Cage pakai tidak lama kemudian.

Kebetulan (Chance)

Ramalan I Ching melibatkan mendapatkan heksagram secara penjanaan rawak (seperti melambung syiling), kemudian membaca bab yang berkaitan dengan heksagram itu.

Sistem carta juga digunakan (bersama-sama dengan perkadaran bersarang) untuk karya piano besar Music of Changes (1951), hanya di sini bahan akan dipilih daripada carta dengan menggunakan I Ching. Semua muzik Cage sejak 1951 digubah menggunakan prosedur kebetulan, yang paling biasa menggunakan I Ching. Sebagai contoh, karya daripada Muzik untuk Piano adalah berdasarkan ketidaksempurnaan kertas: ketidaksempurnaan itu sendiri menyediakan pic, lambungan syiling dan nombor heksagram I Ching digunakan untuk menentukan kemalangan, klef dan teknik bermain.. Seluruh siri karya telah dicipta dengan menggunakan operasi kebetulan, iaitu I Ching, untuk membintangi carta: Atlas Eclipticalis (1961–62), dan satu siri etudes: Etudes Australes (1974–75), Freeman Etudes (1977–90) , dan Etudes Boreales (1978). Etudes Cage semuanya amat sukar untuk dilakukan, satu ciri yang ditentukan oleh pandangan sosial dan politik Cage: kesukaran itu akan memastikan bahawa "sebuah persembahan akan menunjukkan bahawa yang mustahil bukan mustahil"—ini adalah jawapan Cage kepada tanggapan bahawa menyelesaikan masalah politik dan sosial dunia adalah mustahil. Cage menggambarkan dirinya sebagai seorang anarkis, dan dipengaruhi oleh Henry David Thoreau.

Satu lagi siri karya menggunakan prosedur peluang untuk muzik sedia ada oleh komposer lain: Cheap Imitation (1969; berdasarkan Erik Satie), Some of "The Harmony of Maine" (1978; based on Belcher), dan Hymns and Variations (1979) . Dalam karya ini, Cage akan meminjam struktur berirama asal dan mengisinya dengan pic yang ditentukan melalui prosedur kebetulan, atau hanya menggantikan beberapa pic asal. Satu lagi siri karya, yang dipanggil Number Pieces, semuanya disiapkan dalam tempoh lima tahun terakhir kehidupan komposer, menggunakan kurungan masa: skor terdiri daripada serpihan pendek dengan petunjuk masa untuk memulakan dan menamatkannya (mis. di mana-mana antara 1'15" dan 1'45", dan ke mana-mana sahaja dari 2'00" hingga 2'30").

Kaedah Cage menggunakan I Ching jauh daripada rawak mudah. Prosedur berbeza dari komposisi ke komposisi, dan biasanya kompleks. Sebagai contoh, dalam kes Tiruan Murah, soalan tepat yang ditanya kepada I Ching ialah:

1. Manakah antara tujuh mod, jika kita ambil sebagai mod, tujuh skala bermula pada not putih dan kekal pada not putih, yang manakah antara mereka yang saya gunakan?
2. Antara dua belas kemungkinan transposisi kromatik yang manakah saya gunakan?
3. Untuk frasa ini yang mana transposisi mod ini akan digunakan, nota manakah yang saya gunakan daripada tujuh untuk meniru nota yang Satie tulis?

Dalam contoh lain muzik lewat oleh Cage, Etudes Australes, prosedur gubahan melibatkan meletakkan jalur lutsinar pada carta bintang, mengenal pasti pic daripada carta, memindahkannya ke kertas, kemudian bertanya kepada I Ching yang manakah antara pic ini yang akan kekal tunggal , dan yang sepatutnya menjadi sebahagian daripada agregat (kord), dan agregat dipilih daripada jadual kira-kira 550 agregat yang mungkin, disusun terlebih dahulu.

Akhir sekali, beberapa karya Cage, terutamanya yang disiapkan pada tahun 1960-an, menampilkan arahan kepada penghibur, bukannya muzik yang diberi nota sepenuhnya. Skor Variasi I (1958) mempersembahkan pelaku dengan enam segi empat sama lutsinar, satu dengan mata pelbagai saiz, lima dengan lima garisan bersilang. Pelaku menggabungkan petak dan menggunakan garis dan titik sebagai sistem koordinat, di mana garisan adalah paksi pelbagai ciri bunyi, seperti frekuensi terendah, struktur nada termudah, dsb. Beberapa skor grafik Cage (cth. Konsert untuk Piano dan Orkestra, Fontana Mix (kedua-duanya 1958)) memberikan penghibur dengan kesukaran yang sama. Kerja lain dari tempoh yang sama hanya terdiri daripada arahan teks. Skor 0′00″ (1962; juga dikenali sebagai 4′33″ No. 2) terdiri daripada satu ayat: "Dalam situasi yang disediakan dengan penguatan maksimum, lakukan tindakan berdisiplin." Persembahan pertama telah Cage menulis ayat itu.

Musicircus (1967) hanya menjemput para penghibur untuk berkumpul dan bermain bersama. Musicircus pertama menampilkan berbilang penghibur dan kumpulan dalam ruang besar yang semuanya akan bermula dan berhenti bermain pada dua tempoh masa tertentu, dengan arahan tentang masa bermain secara individu atau berkumpulan dalam dua tempoh ini. Hasilnya ialah tumpang tindih banyak muzik berbeza di atas satu sama lain seperti yang ditentukan oleh pengedaran kebetulan, menghasilkan acara dengan rasa teater yang khusus. Banyak Musicircuses kemudiannya telah diadakan, dan terus berlaku walaupun selepas kematian Cage. English National Opera (ENO) menjadi syarikat opera pertama yang mengadakan Cage Musicircus pada 3 Mac 2012, di London Coliseum. ENO's Musicircus menampilkan artis termasuk pemain bass Led Zeppelin John Paul Jones dan komposer Michael Finnissy bersama pengarah muzik ENO Edward Gardner, Koir Komuniti ENO, penyanyi ENO Opera Works, dan sekumpulan bakat profesional dan amatur yang membuat persembahan di bar dan depan rumah di Rumah Opera Coliseum London.

Konsep sarkas ini kekal penting kepada Cage sepanjang hayatnya dan dipaparkan dengan kuat dalam karya seperti Roaratorio, sarkas Ireland di Finnegans Wake (1979), rendering pelbagai peringkat dalam bunyi kedua-dua teksnya Writing for the Second Time Through Finnegans Wake, dan rakaman muzik tradisional dan padang yang dibuat di sekitar Ireland. Karya itu berdasarkan novel terkenal James Joyce, Finnegans Wake, yang merupakan salah satu buku kegemaran Cage, dan satu daripadanya dia memperoleh teks untuk beberapa lagi karyanya.

Improvisasi

Memandangkan prosedur kebetulan digunakan oleh Cage untuk menghapuskan suka dan tidak suka komposer dan penghibur daripada muzik, Cage tidak menyukai konsep penambahbaikan, yang tidak dapat tidak dikaitkan dengan keutamaan penghibur. Dalam beberapa karya yang bermula pada tahun 1970-an, dia menemui cara untuk menggabungkan improvisasi. Dalam Child of Tree (1975) dan Branches (1976) penghibur diminta menggunakan spesies tumbuhan tertentu sebagai instrumen, contohnya kaktus. Struktur kepingan ditentukan melalui peluang pilihan mereka, seperti output muzik; penghibur tidak mempunyai pengetahuan tentang instrumen. Dalam Inlets (1977) pemain memainkan cengkerang kerang yang dipenuhi air yang besar - dengan berhati-hati mengetuk cangkerang beberapa kali, adalah mungkin untuk mencapai gelembung terbentuk di dalam, yang menghasilkan bunyi. Namun, kerana mustahil untuk meramalkan bila ini akan berlaku, para penghibur terpaksa terus memberi tip - akibatnya persembahan ditentukan secara kebetulan.

Seni visual, tulisan, dan aktiviti lain

Walaupun Cage mula melukis pada masa mudanya, dia menyerah untuk menumpukan perhatian pada muzik sebaliknya. Projek visual matang pertamanya, Not Wanting to Say Anything About Marcel, bermula dari tahun 1969. Karya ini terdiri daripada dua litograf dan sekumpulan apa yang Cage panggil plexigrams: percetakan skrin sutera pada panel plexiglas. Panel dan litograf semuanya terdiri daripada potongan-potongan perkataan dalam muka taip yang berbeza, semuanya dikawal oleh operasi kebetulan.

Dari 1978 hingga kematiannya Cage bekerja di Crown Point Press, menghasilkan siri cetakan setiap tahun. Projek terawal yang disiapkan di sana ialah etsa Score Without Parts (1978), yang dicipta daripada arahan yang diberi nota sepenuhnya, dan berdasarkan pelbagai kombinasi lukisan oleh Henry David Thoreau. Ini diikuti, pada tahun yang sama, oleh Seven Day Diary, yang Cage lukis dengan mata tertutup, tetapi yang mematuhi struktur ketat yang dibangunkan menggunakan operasi kebetulan. Akhirnya, lukisan Thoreau memaklumkan karya terakhir yang dihasilkan pada tahun 1978, Signals.

Antara 1979 dan 1982 Cage menghasilkan beberapa siri cetakan besar: Changes and Disappearances (1979–80), On the Surface (1980–82), dan Déreau (1982). Ini adalah karya terakhir di mana dia menggunakan ukiran.Pada tahun 1983 dia mula menggunakan pelbagai bahan yang tidak konvensional seperti pemukul kapas, buih, dsb., dan kemudian menggunakan batu dan api (Eninka, Variasi, Ryoanji, dll.) untuk mencipta karya visualnya. Pada tahun 1988–1990 beliau menghasilkan cat air di Bengkel Tasik Gunung.

Satu-satunya filem Cage yang dihasilkan ialah salah satu Number Pieces, One¹¹, ditugaskan oleh komposer dan pengarah filem Henning Lohner yang bekerja dengan Cage untuk menghasilkan dan mengarahkan filem monokrom 90 minit itu. Ia telah siap hanya beberapa minggu sebelum kematiannya pada tahun 1992. One¹¹ terdiri sepenuhnya daripada imej permainan cahaya elektrik yang ditentukan secara kebetulan. Ia ditayangkan perdana di Cologne, Jerman, pada 19 September 1992, diiringi dengan persembahan langsung karya orkestra 103.

Sepanjang hayatnya dewasa, Cage juga aktif sebagai pensyarah dan penulis. Beberapa syarahannya dimuatkan dalam beberapa buku yang diterbitkannya, yang pertama ialah Silence: Lectures and Writings (1961). Kesunyian termasuk bukan sahaja kuliah mudah, tetapi juga teks yang dilaksanakan dalam susun atur eksperimen, dan karya seperti Lecture on Nothing (1949), yang digubah dalam struktur berirama. Buku-buku berikutnya juga menampilkan pelbagai jenis kandungan, daripada kuliah tentang muzik hingga puisi—mesostik Cage.

Cage juga seorang ahli mikologi amatur yang gemar. Pada musim luruh tahun 1969, beliau memberikan syarahan mengenai subjek cendawan yang boleh dimakan di University of California, Davis sebagai sebahagian daripada kursus "Muzik dalam Dialog" beliau.. Beliau mengasaskan Persatuan Mycological New York bersama empat rakannya, dan koleksi mikologinya kini ditempatkan oleh jabatan Koleksi Khas Perpustakaan McHenry di Universiti California, Santa Cruz.

Penerimaan dan pengaruh

Kerja-kerja pra-peluang Cage, terutamanya karya dari akhir 1940-an seperti Sonatas dan Interludes, mendapat pujian kritikal: Sonatas telah dipersembahkan di Carnegie Hall pada tahun 1949. Penerimaan Cage terhadap operasi peluang pada tahun 1951 menyebabkan dia berkawan dan membawa kepada pelbagai kritikan. daripada rakan komposer. Penganut serialisme seperti Pierre Boulez dan Karlheinz Stockhausen menolak muzik tidak tentu; Boulez, yang pernah berkawan dengan Cage, mengkritiknya kerana "menerapkan falsafah yang diwarnai dengan Orientalisme yang menutupi kelemahan asas dalam teknik gubahan." Pengkritik bersiri terkenal, seperti komposer Yunani Iannis Xenakis, juga memusuhi Cage: bagi Xenakis, penggunaan peluang dalam muzik adalah "penyalahgunaan bahasa dan ... pemansuhan fungsi komposer."

Artikel oleh guru dan pengkritik Michael Steinberg, Tradisi dan Tanggungjawab, mengkritik muzik avant-garde secara umum:

Kebangkitan muzik yang sama sekali tanpa komitmen sosial juga meningkatkan pemisahan antara komposer dan orang ramai, dan mewakili satu lagi bentuk penyimpangan daripada tradisi. Sinis dengan mana pemergian khusus ini nampaknya telah dilambangkan dengan sempurna dalam catatan John Cage tentang syarahan umum yang dia berikan: "Kemudian, semasa tempoh soalan, saya memberikan satu daripada enam jawapan yang disediakan sebelum ini tanpa mengira soalan yang ditanya. Ini adalah gambaran pertunangan saya dengan Zen." Manakala karya senyap Encik Cage yang terkenal [i.e. 4′33″], atau Lanskapnya untuk sedozen penerima radio mungkin kurang diminati sebagai muzik, ia amat penting dari segi sejarah sebagai mewakili pelepasan sepenuhnya kuasa artis.

Kedudukan estetik Cage telah dikritik oleh, antara lain, penulis dan pengkritik terkemuka Douglas Kahn. Dalam bukunya pada tahun 1999 Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, Kahn mengakui pengaruh Cage terhadap budaya, tetapi menyatakan bahawa "salah satu kesan utama teknik pembungkaman Cage ialah pembungkaman sosial."

Walaupun kebanyakan kerja Cage masih kontroversi,pengaruhnya terhadap komposer, artis, dan penulis yang tidak terkira banyaknya adalah ketara. Selepas Cage memperkenalkan prosedur peluang kepada karyanya, Boulez, Stockhausen, dan Xenakis kekal kritikal, namun kesemuanya menggunakan prosedur peluang dalam beberapa karya mereka (walaupun dalam cara yang lebih terhad); dan penulisan piano Stockhausen dalam Klavierstücke kemudiannya dipengaruhi oleh Music of Changes Cage dan David Tudor. Komposer lain yang menggunakan prosedur peluang dalam karya mereka termasukWitold Lutosławski, Mauricio Kagel, dan lain-lain lagi. Muzik yang sebahagian daripada komposisi dan/atau persembahan dibiarkan secara kebetulan telah dilabelkan sebagai muzik aleatorik—istilah yang dipopularkan oleh Pierre Boulez. Karya Helmut Lachenmann dipengaruhi oleh kerja Cage dengan teknik lanjutan.

Eksperimen struktur berirama Cage dan minatnya terhadap bunyi mempengaruhi beberapa komposer, bermula pada mulanya dengan rakan rapatnya dari Amerika Earle Brown, Morton Feldman, dan Christian Wolff (dan komposer Amerika lain, seperti La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, dan Philip Glass), dan kemudian merebak ke Eropah. Sebagai contoh, ramai komposer sekolah eksperimen Inggeris mengakui pengaruhnya: Michael Parsons, Christopher Hobbs, John White, Gavin Bryars, yang belajar di bawah Cage secara ringkas, dan Howard Skempton. Komposer Jepun Tōru Takemitsu juga telah memetik pengaruh Cage.Pada tahun 1986, beliau menerima ijazah kedoktoran kehormat dari California Institute of the Arts. Cage ialah Pemenang Hadiah Kyoto 1989; hadiah itu ditubuhkan oleh Kazuo Inamori.Anugerah John Cage telah dikurniakan dan ditubuhkan pada tahun 1992 oleh Yayasan Seni Kontemporari sebagai penghormatan kepada mendiang komposer, dengan penerima termasuk Meredith Monk, Robert Ashley, dan Toshi Ichiyanagi.

Selepas kematian Cage Simon Jeffes, pengasas Orkestra Kafe Penguin, mengarang karya bertajuk "CAGE DEAD", menggunakan melodi berdasarkan nota yang terkandung dalam tajuk, mengikut susunan yang muncul: C, A, G, E, D, E, A dan D.

Pengaruh Cage juga diakui oleh aksi rock seperti Sonic Youth (yang melakukan beberapa Number Pieces) dan Stereolab (yang menamakan lagu sempena Cage), komposer dan pemain gitar rock dan jazz Frank Zappa, dan pelbagai artis dan band muzik hingar: ahli muzik Paul Hegarty mengesan asal usul muzik hingar hingga 4'33″. Perkembangan muzik elektronik juga dipengaruhi oleh Cage: pada pertengahan 1970-an, label Obscure Records Brian Eno mengeluarkan karya oleh Cage.Piano siap, yang dipopularkan oleh Cage, banyak dipaparkan pada album Aphex Twin 2001 Drukqs.Kerja Cage sebagai ahli muzik membantu mempopularkan muzik Erik Satie, dan persahabatannya dengan artis ekspresionis Abstrak seperti Robert Rauschenberg membantu memperkenalkan ideanya ke dalam seni visual. Idea Cage juga menemui jalan mereka ke dalam reka bentuk bunyi: contohnya, pereka bunyi yang memenangi Anugerah Akademi Gary Rydstrom memetik karya Cage sebagai pengaruh utama. Radiohead mengadakan kolaborasi mengarang dan membuat persembahan dengan kumpulan tarian Cunningham pada tahun 2003 kerana ketua kumpulan muzik Thom Yorke menganggap Cage sebagai salah seorang "wira seni sepanjang masa"nya..

Peringatan Seratus Tahun

Pada tahun 2012, antara pelbagai perayaan seratus tahun Amerika dan antarabangsa, festival lapan hari telah diadakan di Washington DC, dengan tempat yang ditemui lebih banyak di kalangan muzium seni dan universiti di bandar ini berbanding ruang persembahan. Pada awal tahun seratus tahun, konduktor Michael Tilson Thomas menyampaikan Buku Lagu Cage dengan Simfoni San Francisco di Carnegie Hall di New York. Sambutan lain diadakan, contohnya, di Darmstadt, Jerman, yang pada Julai 2012 menamakan semula stesen pusatnya sebagai Stesen Kereta Api John Cage semasa kursus muzik baharu tahunannya.. Di Ruhrtriennale di Jerman, Heiner Goebbels mengadakan pengeluaran Europeras 1 & 2 di kilang yang telah diubah suai seluas 36,000 kaki persegi dan menugaskan pengeluaran Lecture on Nothing yang dicipta dan dipersembahkan oleh Robert Wilson. Jacaranda Music mempunyai empat konsert yang dirancang di Santa Monica, California, untuk minggu seratus tahun. John Cage Day adalah nama yang diberikan kepada beberapa acara yang diadakan pada tahun 2012 untuk menandakan ulang tahun kelahirannya.

Projek 2012 telah disusun oleh Juraj Kojs untuk meraikan ulang tahun kelahiran Cage, bertajuk On Silence: Homage to Cage. Ia terdiri daripada 13 karya bertauliah yang dicipta oleh komposer dari seluruh dunia seperti Kasia Glowicka, Adrian Knight dan Henry Vega, masing-masing berdurasi 4 minit dan 33 saat sebagai penghormatan kepada karya terkenal Cage pada tahun 1952, 4'33″. Program ini disokong oleh Foundation for Emerging Technologies and Arts, Laura Kuhn dan John Cage Trust.

Sebagai penghormatan kepada karya tarian Cage, Syarikat Tarian Bill T. Jones/Arnie Zane pada Julai 2012 "mempersembahkan karya yang mengasyikkan yang dipanggil 'Story/Time'. Ia dimodelkan pada karya Cage pada tahun 1958 'Indeterminacy', di mana [Cage and then Jones, masing-masing,] duduk bersendirian di atas pentas, membaca dengan kuat ... siri cerita satu minit yang [mereka] tulis Penari dari syarikat Jones membuat persembahan semasa [Jones] dibaca."

John Cage

Arkib-arkib

• The archive of the John Cage Trust is held at Bard College in upstate New York.
• The John Cage Music Manuscript Collection held by the Music Division of the New York Public Library for the Performing Arts contains most of the composer's musical manuscripts, including sketches, worksheets, realizations, and unfinished works.
• The John Cage Papers are held in the Special Collections and Archives department of Wesleyan University's Olin Library in Middletown, Connecticut. They contain manuscripts, interviews, fan mail, and ephemera. Other material includes clippings, gallery and exhibition catalogs, a collection of Cage's books and serials, posters, objects, exhibition and literary announcement postcards, and brochures from conferences and other organizations
• The John Cage Collection at Northwestern University in Illinois contains the composer's correspondence, ephemera, and the Notations collection.
• The John Cage Materials are held within the Oral History of American Music (OHAM) collection of the Irving S. Gilmore Library at Yale University.

Lihat juga

• An Anthology of Chance Operations
• List of compositions by John Cage
• The Organ²/ASLSP (a.k.a. As Slow as Possible) project, the longest concert ever created.
• The Revenge of the Dead Indians, a 1993 documentary about Cage by Henning Lohner.
• Works for prepared piano by John Cage

Nota, rujukan & sumber

Sumber-sumber

• Bernstein, David W.; Hatch, Christopher, penyunting (2001). Writings through John Cage's Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-04407-1.
• Bredow, Moritz von (2012). Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York. Mainz, Germany: Schott Music. ISBN 978-3-7957-0800-9.
• Cage, John (1973) [1961]. Silence: Lectures and Writings. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6028-5.
• Fetterman, William (1996). John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 978-3-7186-5643-1.
• Haskins, Rob (2004). "An Anarchic Society of Sounds": The Number Pieces of John Cage (PhD dissertation, Musicology). Eastman School of Music, University of Rochester.
• Kostelanetz, Richard (2003). Conversing with John Cage. Routledge. ISBN 978-0-415-93792-4.
• Lejeunne, Denis (2012). The Radical Use of Chance in 20th Century Art. Amsterdam: Rodopi Press. ISBN 9789401207263.
• Nicholls, David, penyunting (2002). The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-78968-4.
• Perloff, Marjorie; Junkerman, Charles (1994). John Cage: Composed in America. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-66057-8.
• Pritchett, James (1993). The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-56544-8.
• Templat:Cite grove
• Revill, David (1993). The Roaring Silence: John Cage – a Life. Arcade Publishing. ISBN 978-1-55970-220-1.

Bacaan lanjut

• Arena, Leonardo Vittorio. 2013. L'infinita durata del non-suono. Mimesis Publishing, Milan ISBN 978-88-5751-138-2
• Arena, Leonardo Vittorio. 2014. Il Tao del non-suono, ebook.
• Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48558-6
• Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 978-1-891300-16-5, ISBN 978-1-891300-16-5
• Davidović, Dalibor (June 17, 2015). "Branches". Musicological Annual. 51 (2): 9–25. doi:10.4312/mz.51.2.9-25.
• Eldred, Michael. 1995/2006. Heidegger's Hölderlin and John Cage, www.arte-fact.org
• Eldred, Michael. 2010. The Quivering of Propriation: A Parallel Way to Music, Section II.3 New Music is the Other Music (Cage) www.arte-fact.org
• Haskins, Rob. 2012. John Cage. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-1-86189-905-7
• Cage, John (2010). Jeremy Miller (penyunting). Every Day is a Good Day – The Visual Art of John Cage. Hayward Publishing. ISBN 978-1-85332-283-9.
• Kuhn, Laura (ed). 2016. Selected Letters of John Cage. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-819-57591-3.
• Larson, Kay. 2012. Where the Heart Beats – John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists. Penguin Books USA. ISBN 978-1-594-20340-4
• Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03215-8
• Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933–1950. Routledge, 2002. ISBN 978-0-8153-2995-4
• Smith, Geoff; Nicola Walker (April 1993). "20th Century Americans: John Cage". Music Technology. m/s. 62. ISSN 0957-6606. OCLC 24835173.
• Swed, Mark (Spring 1993). "John Cage: September 5, 1912 – August 12, 1992". The Musical Quarterly. 77 (1): 132–144. doi:10.1093/mq/77.1.132. JSTOR 742432.
• Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music. Vol. 5. Oxford: Oxford University Press. "Indeterminacy" pp. 55–101. ISBN 978-0-19-516979-9
• Ward, Phil (October 1992). "The Rest Is Silence: An Appreciation | John Cage". Music Technology. m/s. 42. ISSN 0957-6606. OCLC 24835173.
• Woodward, Roger (2014). "John Cage". Beyond Black and White. HarperCollins. pp. 313-321. ISBN 9780733323034
• Zimmerman, Walter. Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians, Berlin: Beginner Press in cooperation with Mode Records, 2020 ISBN 978-3-9813319-6-7 (originally published in 1976 by A.R.C., Vancouver ISBN 978-0-88985-009-5).

Pautan luar

Maklumat am dan katalog-katalog

• Tapak web rasmi
• A John Cage Compendium, website by Cage scholar Paul van Emmerik, in collaboration with performer Herbert Henck and András Wilheim. Includes exhaustive catalogues and bibliography, chronology of Cage's life, etc.
• Larry Solomon's John Cage Pages, a complete catalogue of Cage's music and a filmography, as well as other materials.
• Edition Peters: John Cage Biography and Works, Cage's principal publisher since 1961.
• Guide to the John Cage Mycology Collection
• John Cage oral histories at Oral History of American Music
• Silence/Stories: related texts and poems by, among others, Lowell Cross, AP Crumlish, Karlheinz Essl, Raymond Federman, August Highland, George Koehler, Richard Kostelanetz, Ian S. Macdonald, Beat Streuli, Dan Waber, Sigi Waters and John Whiting
• Templat:BrahmsOnline
• John Cage di Pangkalan Data Filem Internet (IMDb)
• Artist Biography and a list of video works by and about John Cage at Electronic Arts Intermix eai.org.
• Interview with John Cage, June 21, 1987
• An interview with John Cage conducted 1974 May 2, by Paul Cummings, for the Archives of American Art.

Koleksi-koleksi pautan

• John Cage Online
• Photographs of John Cage from the UC Santa Cruz Library's Digital Collections Diarkibkan April 30, 2019, di Wayback Machine

Topik-topik spesifik

• "Silence and Change / Five Hanau Silence": Articles and documents on a project of John Cage, Claus Sterneck and Wolfgang Sterneck in benefit of a squatted culture center in Hanau (Germany) in 1991, (English / German).
• Garten, Joel, "Interview With MoMA Curator David Platzker About the New Exhibition on John Cage", The Huffington Post, February 20, 2014.

Dengar

• In Conversation with Morton Feldman, 1966, Part 1, Part 2, Part 3, Part 4, and Part 5
• 1989 radio interview on the CBC program Brave New Waves.

Media

• John Cage at UbuWeb: historical, sound, film.
• Indeterminacy, Cage's short stories taken from various publications and accessed in random order.
• FontanaMixer: computer program by Karlheinz Essl that generates a realtime version of John Cage's "Fontana Mix" (1958)
• Other Minds Archive: John Cage interviewed by Jonathan Cott, streaming audio
• Other Minds Archive: John Cage and David Tudor Concert at The San Francisco Museum of Art (January 16, 1965), streaming audio
• 27, 2002 Suite for Toy Piano (1948) performed by Margaret Leng Tan at the Other Minds Music Festival in 1999 at the Cowell Theater in San Francisco.
• Notes towards a re-reading of the "Roaratorio" – the work of John Cage and his special relationship to radio at Ràdio Web MACBA
• The Rest isn't Silence... it doesn't exist! – Analytical material and recordings going back to the first rehearsal and performance of Imaginary Landscape No. 4 in 1951.
• Fluxradio (podcast) – An exploration of some of the concepts and ideas behind the music and performance practice of Fluxus.
• John Cage – Journeys in Sound, documentary, Germany, 2012, 60 min., director: Allan Miller & Paul Smaczny, written by Anne-Kathrin Peitz; production: Accentus Music in co-production with Westdeutscher Rundfunk. "Czech Crystal Award" (Best Documentary) at Golden Prague Festival 2012.